Artilunio

DE LA SERIE "TXT" FOTOGRAFÍA (2007)

19/10/2009

De coherencias y Decoherencias

Arte, locura....y ciencia











Arte y locura, terreno doblemente resbaladizo o mejor multiplicadamente desviado. Sitios visitados y revisitados infinidad de veces y por tantos. Juntos y/o separdos. Da igual. Quizás hoy más que nunca, y en ciertos sentidos, arte y locura en sus trayectos y por tramos se intersectan. Y es que, ¿no entramos acaso en un estado de perplejidad similar cuando nos cuestionamos acerca de nuestros modos de construir, sistematizar y nombrar al arte y a la locura?

Unos días atrás, alguien me hacía una consulta sobre una de las pinturas de gatos publicadas entre las primeras imágenes gráficas en la columna lateral de este blog. "Gato cósmico" y "Gato con vacíos" pertenecen a la serie "Zoología Fantástica", realizada por Luis, un artista psicótico que integraba el Taller de arte inaugurado, años atrás, en el Hospital Borda.
Un intento de respuesta a aquella consulta me llevó revisar unas entre otras páginas del libro de donde las extraje, "Arte y locura" por M. Cristina Melgar, Eugenio López de Gomara y Roberto Doria Media Eguía, quienes en su Introducción a-notan: "Foucault escribió que, cuando la ciencia comenzó su "largo monólogo con la razón acerca de la locura", se dejó de oír la voz de la locura. Razón y locura se contradicen. No obstante, las artes, las ciencias y lastecnologías suelen revelar que las distancias son menos largas y las barreras más flexibles. ¿Acaso Goya no llamó al grabado que debía encabezar sus caprichos"Los sueños de la razón producen monstruos"? La sinrazón de la razón y la verdad de la locura no se le escaparon al hombre en ninguna época de su historia."
Pero volvamos ahora a revisar aquello de que sólo en ciertos sentidos arte y locura se cruzan. Si bien ambos se procuran transitar sitios de desvíos, de otros órdenes o registros de realidad/es; las rutas del arte conducen siempre a una estética comunicable y traslativa (de modos no estables ni convencionales), mientras las diversas formas de locura patológica no logran desatar sus "otros mundos" del nudo inmóvil de lo irrepresentable. Es allí donde el arte puede representar una alternativa terapéutica para aquellas patologías,tendiendo un puente sobre esa brecha comunicativa. Una distancia que ciertamente hoy, quizás se  perciba como más notable.
Esto si tenemos en cuenta que para una diversa producción artística (Web mediante), uno de los pactos fundacionales se configura en y a través de las prácticas del compartir, del (to share) , de los juegos de la comunicación, la circulación, la interactividad y la interconectividad. De la traslación telemática, la interconexión de nuevos mundos interrelacionados y la "re-creación" de universos de sentidos comunicantes de diversos modos.
La cuestión estaría entonces en el cómo, a partir de dónde se configuran y codifican esas realidades otras, y no tan sólo ya las surgidas de los espacios del arte o la locura. Si vamos por un momento a los territorios que producen uno de los mayoresefectos de objetivación, a esos de la ciencia, veremos como entre algunas de sus provincias, la de la Física Cuántica viene provocando, hace un tiempo ya, ciertos temblores en los suelos de la estabilidad. A partir de sus apuestas y supuestos teórico/práctico/imaginarios, las conjugaciones de posibles e improbables interacciones sujeto/objeto/entorno/mecanismos deobservación, perfilan las más diversas variables de realidad, escapadas de calquier intento de establecer índices estadísticos imperturbables. Navegando entre principios como el de incertidumbre/indeterminación, referido a la disposición no precisa en el espacio/tiempo de los elementos subatómicos, o el de Complementariedad, acerca del comportamiento dual de aquellos elementos, ya sea que se perciban en forma de onda y/o partícula; y desprendida de esos recorridos, la posibilidad de "imaginar" configuraciones de "universos paralelos", me encuentro con un ensayo titulado "Borges, Teoría cuántica y universos paralelos". En él, Oscar A. Marco Rodríguez apunta éste entre otros párrafos: "La teoría cuántica, aunque extraña y a veces reñida con el sentido común, es la más exitosa y abarcativa de todos los razonamientos de la ciencia física y en y por ella se postula que es posible que no exista una sola "realidad"; pueden existir potencialmente infinitas "realidades" e identidades, tantas como elementos -ora objetos/sujetos, ora sujetos/objetos- que interaccionan (...) en"El jardín de los senderos que se bifurcan", Borges ya en 1941, a través de sus personajes, nos habla de sus sospechas sobre la potencial multiplicidad de la "realidad": "...En todas las ficciones, cada vez que un hombre se enfrenta con diversas alternativas, opta por una y elimina las otras; en la del casi inextricable Ts'ui Pên, opta -simultáneamente, por todas. Crea, así, diversos porvenires, diversos tiempos, que también proliferan y se bifurcan. De ahí las contradicciones en la novela. Fang, digamos, tiene un secreto; un desconocido llama a su puerta; Fang resuelve matarlo. Naturalmente, hay varios desenlaces posibles: Fang puede matar al intruso, el intruso puede matar a Fang, ambos pueden salvarse, ambos pueden morir, etcétera. En la obra de Ts'ui Pên, todos los desenlaces ocurren..."(Capítulo IV - Desarrollo de la teoría del "Todo" y la metáfora del"Sintonizador")
Y ya que vamos por estos recorridos de simultaneidades podríamos volver sobre otras realidades que, como las de Luis, el artista psicótico de principios de estos escritos, traen consigo imaginarios felinos. Sí, porque según los pre-supuestos cuánticos de la paradoja del Gato de Schödinger, este singular felino, puesto en una particular situación experimental, podría encontarse simultáneamente vivo y muerto:





"El experimento mental consise en imaginar a un gato metido dentro de una caja que también contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla, de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno, con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa; si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega no ocurre nada y el gato continúa vivo. Cuando todo el dispositivo está preparado, se realiza el experimento. Al lado del detector se sitúa un átomo radiactivo con unas determinadas características: tiene un 50% de probabilidades de emitir una partícula alfa en una hora. Evidentemente, al cabo de una hora habrá ocurrido uno de los dos sucesos posibles: el átomo ha emitido una partícula alfa o no la ha emitido (la probabilidad de que ocurra una cosa o la otra es la misma). Como resultado de la interacción, en el interior de la caja, el gato está vivo o está muerto.
Pero no podemos saberlo si no la abrimos para comprobarlo. Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extaña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: "gato vivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles."
Se trata de otras coherencias, las múltiples variables definidas por la interacción con el entorno y la acción "creadora de realidad" del observador, pareciera ser que acotarían el abanico de probabilidades. Resulta que ese universo macro al que están acostumbradas nuestras formas de percepción más cotidianas estaría sumamente en-red-ado. Para la observación "científica cuántica", un objeto macro, en este caso un gato, se presenta como una realidad "interferida", imposible de observar si no es en íntima interrelación con su medio y su observador. No ocurre lo mismo con elementos micro, subatómicos, los cuales a su nivel de "realidad", pueden ser aislados y observados en situaciones de diversos comportamientos simultáneos.





Para dar explicación a lo que ocurre en esos diferenciales "niveles de realidades" (micro-macro), en los que las superposiciones se multiplican o reducen drásticamente, la mecánica cuántica echó mano a los lineamientos trazados por la decoherencia, basada en la falta de coherencia de los estados cuánticos:

"Para cada observación hay que hablar de tres subistemas implicados: el objeto (átomo, gato), el aparato de medida (que permite localizar el objeto) y el entorno (o escenario) donde se desenvuelve el proceso. La interacción de los sistemas macroscópicos con su entorno es lo que diluye la superposición de estados cuánticos, según los modelos de decoherencia."





Retornando una vez más al Gato Cósmico de Luis, me pregunto si en esa imagen felina, puente comunicante "locura-arte", esos movimientos dibujando ondas expansivas y multiplicadas no estarán buscando, de algún modo, sintonizar similares frecuencias, ensayando conexiones entre (otras) coherencias y decoherencias.




08/10/2009

Aparotología en Imágenes Dorkbot Tucumán

Sala Ezequiel Linares - Tucumán
Taller "Los Aparatos" por Mateo Carabajal
Charla Eso Explica Muchas Cosas (Bs. As.) Franco Capozzoli y Analía Bazán, contaron su experiencia con el cirucuit-bending.
Aparateando ...
Charla - Workshop por Leonello Zambón (Bs. As.)
Ana Claudia García (Tuc.) Artista, docente e investigadora. Habló sobre video-arte y video-instalación.
Estudio Nómade (La Rioja) - Experimentación sonora-visual por Sebastían Ramírez, Gerardo Luquez e Ignacio Zucal.
Video-interactivo por Sebastián Cuello (sobre Juan Pablo Manson y Damián Miroli)
Ciro del Barco y Cecilia Rosso (Córdoba) - Presentación del Proyecto Videoespacios y del Videofest 09.
Electro Performance por Qoqui Méndez (Tucumán)
Gomas de Eva
Electrochongo (Bs. As.) junto a Ciro del Barco y Truman en Sonora Bar - (1º noche DorkbotTuc)
Dr. Valcote
Eso explica muchas cosas
Las fotos y otras imágenes en este posteo fueron extraídas de los blogs:
http://www.dorkbottucu.blogspot.com/ y http://losaparatos.blogspot.com/ donde pueden encontrase aún con mucho más...

30/09/2009

Lago en el cielo Zasha flying SL - Caledon Steam SkyCity - Commonwealth of Caledon - Moonbeam Subsection Home Decor - The Looter's Emporiun Steam - Prop Spinner's Pub by Thadicus Caligari - Les Petit Jardin Des Fauves - Caledon Kintyre

Música: "Leit af I fi" - "Colours" por Sigur Ros

15/09/2009

18 y 19 se viene Dorkbot Tucumán! Los días 18 y 19 de Septiembre se realizará en Tucumán el Primer encuentro Dorkbot ("Gente haciendo cosas raras con la electricidad, Arte y Tecnología"), que tendrá lugar en la sala Ezequiel Linares, cita en San Martín 251 (Ente Cultural), y contará con la presencia de artistas electrónicos, performers y especialistas en Arte y en Tecnología de Tucumán, Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, entre otros. Entre las diversas actividades, se dictarán talleres, habrá conferencias, proyección de video-arte, y cada jornada culminará con un recital de música electrónica. El equipo del Dorkbot-Tucumán está formado por Mateo Carabajal, Marta Salina, Maximiliano Farber, Damián Miroli, Juan Pablo Manson y Natalia Acosta.

Viernes 18/09 - Hardware Hacking y Robótica
Sala Ezequiel Linares - San Martín 251
17:00 Hs. Charla 1 Mateo Carabajal Circuitos Alterados - Presentación proyecto Los Aparatos -
18:00 Hs. Charla 2 Ing. Gustavo Sbrugnera Hardware Hacking aplicado a la robótica -
19:00 Hs. Charla 3 Eso explica muchas cosas. (Buenos Aires) La experiencia en circuit bending de Franco Capozzoli y Analía Bazán -
20:00 Hs. Charla 4 Leonello Zambón (Buenos Aires) Presentacion de su obra e intervención de electrodomésticos-
Pollock - San Martín 2366
23:00 Hs. Ciro del Barco - Set audiovisual en vivo.
24:00 Hs. Truman - Pop Electrónico.
01:00 Hs. Electrochongo (Buenos Aires) - Electropop/8 bits.
Sábado 19/09
Sala Ezequiel Linares - San Martín 251
16:00 Hs. Taller de Aparatos a cargo de Mateo Carabajal. Taller de circuit bending. precio promocional (al costo) incluye materiales. Dura 2 Hs.
18:00 Hs. Charla 1 Lic. Ana Claudia García. El video arte interactivo en Tucumán.
19:00 Hs. Charla 2 - Estudio Nómade (La Rioja). Experimentación sonoro-visual en tiempo real.
20:00 Hs. Charla 3 - Ciro del Barco - Cecilia Rosso (Córdoba). Presentación de Videoespacios - Avances del VideoFest09
San Telmo Norte (Maipú 630)
23:00 Hs. Sebastián Cuello - Video Interactivo
23:30 Hs. Qoqi Mendez - Performance Multimedia
24:20 Hs. Dr. Valcote - Perfo-Blues
1:00 Hs. Gomas de Eva - Pop
Más información:

02/09/2009

Navegaciones en-red-adas

Hablar de redes hoy puede resultar una invitación a explorar recorridos que multipliquen anacrónicamente las líneas de entretejido que ellas suponen. Me gusta pensar a la red, a la Web como metáfora de vacíos y nudos entrelazados, como aparejo de pesca, como atrapa navegantes, como dispositivo no sólo tecnológico sino también como mecanismo relacional de operadores y operaciones conceptuales, afectivas, sociales, políticas...culturales al fín. No casualmente, navegando en la red me encuentro con algunas nociones de dispositivo que transitan por estos entre otros lugares. Una de ellas se lanza en palabras de Giorgio Agamben por los siguientes cursos: "...llamaré literalmente dispositivo a cualquier cosa que tenga de algún modo la capacidad de capturar, orientar, determinar, interceptar, modelar, controlar y asegurar los gestos, las conductas, las opiniones y los discursos de los seres vivientes. No solamente, por lo tanto, las prisiones, los manicomios, el panóptico, las escuelas, la confesión, las fábricas, las disciplinas, las medidas jurídicas, etc...cuya conexión con el poder es en cierto sentido evidente, sino también la lapicera, la escritura, la literatura, la filosofía, la agricultura, el cigarrillo, la navegación, las computadoras, los celulares y -por qué no- el lenguaje mismo, que es quizás el más antiguo de los dispositivos, en el que hace millares y millares de años un primate -probablemente sin darse cuenta de las consecuencias que se seguirían- tuvo la inconciencia de dejarse capturar."
TwitArcs por Jeff Clark (click aquí para interactuar) (gráfico interactivo en base a data de envío de mensajes en Twitter)
Entre aquellos cruces de conceptos y en una frecuencia muy cercana Michel Foucault dice al referirse a dispositivo "Lo que trato de indicar con este nombre es, en primer lugar, un conjunto resueltamente heterogéno que incluye discursos, instituciones, instalaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, enunciados científicos, proposiciones filosóficas, morales, filantrópicas, brevemente, lo dicho y también lo no dicho, éstos son los elementos del dispositivo. El dispositivo mismo es la red que se establece entre estos elementos." Visitadas y revisitadas así las cosas, las redes tendrían su larga historia de tejidos, si consideramos ya al lenguaje como uno de los primeros modelos de estructura reticular. ¿No somos acaso (teoría psicoanalítica mediante) sujetos de un lenguaje, de un entramado de significancias en red que se tejen, nos tejen y entre-tejen culturalmente? Vuelvo a retomar ciertos hilos entrelazados hasta aquí: redes, dispositivos, entre ellos, navegación, computadoras, celulares y lenguaje, así en el orden en el que (presiento), no casualmente, G. Agamben los mencionó en uno de los anteriores párrafos citados. Vayamos entonces a indagar un poco más en los espacios interconectados de Internet, de la Web, del redimensionado Ciberespacio tecno/virtual. Sitio de tránsito de navegantes o internautas, de imágenes, contenidos multimediales e imaginarios diversos en constante tráfico de cirulación. Los navegantes de y por tantísimas redes, bitácoras, blogósferas y otros ciber-sitios, traemos a estos hiperconectados recorridos metáforas de viajes por contexos acuosos y/o aéreos intergalácticos, performatizando otros modos de hacer gravitar las voces y los cuerpos reconfigurados. Virtuales sí, no físicos, aunque más que ausentes, telepresentes. Pero volvamos a revisar los sentidos de esas metáforas que hablan de otras gravitaciones y circulaciones, en otros tiempos y espacios. Hace aproximadamente un mes atrás, en un programa especial televisivo titulado Hacia la luna, entre algunas secuencias de imágenes de navegaciones espaciales y entrevistas, un astronauta comentaba algo acerca de los primeros ensayos para poner el cuerpo a flotar en aquellos territorios. Una vez fuera de la nave se hacía casi imposible ejercer algún control sobre sus movimientos de un modo más o menos similar a los acostumbrados en tierra firme. Fue entonces cuando las experiencias de adiestramientos físicos corpóreos por parte de los astronautas, se llevaron a cabo bajo el agua, al haberse reconocido que no existía otro medio como el acuoso capaz de acercarse a la sensación antigravitacional sufrida por los primeros navegantes galáctico espaciales lanzados al encuentro lunar. Unos días después, en un ciclo de encuestas callejeras, un programa lanzaba al aire la opinión diversa de transeúntes de la ciudad de buenos aires sobre cómo recordaban aquel inolvidable 20 de Julio de 1969 en el que los tripulantes del Apolo 11 al fin lograron el primer alunizaje. Una mujer recordaba que al día siguiente, ella y todos sus compañeros en la escuela a pedido de la maestra, graficaron el espacial acontecimiento. Todos habían dibujado una pantalla de TV y en ella como escenario, la llegada del primer hombre a la luna. Descripción de una memoria que, de un modo u otro, configura y se configura en imaginarios siempre asociados a algún tipo de dispositivo, en este caso al de la TV, dispositivo tecnológico que sin dudas, en aquel entonces, conformaba un potente aparato de reformateo de la mirada.
Bible Visualitazion por Chris Harrison Las barras blancas en la parte inferior representan cada capítulo. El largo de cada barra depende de la cantidad de versículos. En total se encontraron 63.779 referencias cruzadas, y cada una se representa con un arco de color.
Configuraciones quizás muy en sintonía a ciertos sentidos delineados por el pintor Francis Bacon en entrevista con Marguerite Duras, cuando hablaba allí de imaginación técnica diciendo: "Entienda usted, el tema es siempre el mismo. Es el cambio de la imaginación técnica lo que puede "dar vuelta" al tema, el sistema nervioso personal. Imagine escenas extraordinarias, esto carece de todo interés, desde el punto de vista de la pintura, esto no es imaginación. La verdadera imaginación está construida por la imaginación técnica. El resto es la imaginación imaginaria, y esto no lleva a ninguna parte". Continuemos entonces por rutas de imaginaciones técnicas que nos sigan llevando hacia algún lado, y ya que sumamos arte a las redes que aquí se tejen podríamos ir por un momento a visitar la Ciudad Hidroespacial de G. Kosice que en sus delineamientos conjuga agua, arte, tecnologías como dispositivos al servicio de la imaginación, alunizajes, viajes y circulaciones anfibias:
Gyula Kosice y La Ciudad Hidroespacial
"Proponemos concretamtente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ad-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado "modus vivendi". La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. Intentar la construcción de algunas viviendas, como un ensayo previo para llegar paulatinamente a la "Ciudad Hidroespacial" propiamente dicha. La opinión de algunos astrofísicos e ingenieros espaciales coinciden en que tomando agua de las nubes y descomponiéndola por electrólisis, es posible utilizar el oxígeno para respirar y el hidrógeno introducido en una máquina de fisión nuclear proporcionaría energía más que suficiente. Energía capaz de mantener suspendido el hábitat incluido su desplazamiento, mientras otras opiniones se refieren a la posibilidad de cristalización del agua y derivarla hacia una polimerización que la cualifique energéticamente. (...) Apunta asimismo a una apertura del arte, pues nuestra civilización entra en la etapa postindustrial. Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermedarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su "modus vivendi". Los lugares creados con sentido de síntesis y vida comunitaria son sus extensión. ¿Para qué, entonces, la pintura, la escultura, en definitiva el "objeto", si todo ello ya está contenido en la viviendo ocupando el espacio, el recorrido interno de ese espacio, el volumen, el color, el movimiento? (...) disolver el arte en la vivienda y en la vida misma es preanunciar síntesis e integración (...) Hidroespacializar, aterrizar, amerizar, alunizar, venusizar, tender posteriormente conexiones galácticas e interplanetarias atravesando años luz, serán alternativas multiopcionales. Habrá lugares para tener ganas, para no merecer los trabajos del día y la noche, para alargar la vida y corregir la improvisación, para olvidar el olvido, para disolver el estupor del por qué y para qué y tantos otros lugares como nuestra inagotable imaginación amplifique y conciba." (Bs. As 1971)
Performance musical en homenaje a Gyula Kosice - por Asociación Electrónica (David Tenor - Alejandro Vazquez - Jorge Chickiar) http://lasocialelectro.com.ar/es/index.php en Objeto a
Sin dudas, este mega proyecto anfibio de Kosice no hace más que continuarse e interconectarse con nuestros actuales modos de vivenciar una realidad y una sensibilidad contemporánea atravesada por prácticas socio culturales que contínuamente linkean contextos digitales y físico materiales. El arte no es ajeno a estos movimientos circulatorios, y como lo enunciaban y anunciaban varias décadas atrás el ready made de M. Duchamp (1958) "Eau & Gaz au tous les étages" ("Agua y gas en todos los pisos") o "La conquista de la ubicuidad" (1928) de Paul Valéry, innumerables modos y haceres artísticos llegan y se desplazan hoy, a y con nosotros, en nuestros ambientes más cotidianos, fluyendo como agua, electricidad, luz o gas, viajando en y a través de tantísimas redes y dispositivos tecnológicos que se diseñan sobre sentidos trazados por una larga historia de imaginaciones técnicas.
M. Duchamp - 1958 - Ready made imitado: letras blancas sobre una placa esmaltada azul, réplica de las placas de los inmuebles parisinos de principios de siglo - 15x20 cm.
Retomando palabras de P. Valéry: "Tal como el agua, el gas o la corriente eléctrica vienen de lejos a nuestras casas para atender nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así nos alimentaremos de imágenes visuales o auditivas que nazcan y se desvanezcan al menor gesto, casi un signo. Así como estamos acostumbrados, si ya no sometidos, a recibir energía en casa bajo diversas especies, encontraremos muy simple obtener o recibir también esas variaciones u oscilaciones rapidísimas de las que nuestros órganos sensoriales que las recogen e integran hacen todo lo que sabemos. No sé si filósofo alguno ha soñado jamás una sociedad para la distribución de Realidad Sensible a domicilio."
Parafraseando a G. Kosice en su manifiesto La ciudad Hidroespacial: arte circulando integrado al hábitat, disuelto en la vivienda y la vida misma, en una suerte de síntesis e integración móvil. Porque quizás hoy más que nunca la propuesta conceptual y práctico/artística de Kosice encuentre un multiplicado y en-red-ado campo de resonancia. Es así como en una entrevista publicada en la entrega Nº 64 de la Revista G7, bajo el título "La poetización del mundo", Kosice en respuesta a la pregunta "¿Cómo quisiera que interpreten su obra?", responde: "Con una mirada poéticamente válida, en la que la visión del mundo no esté en mi obra sino en lo que debe devenir. Por otro lado, me interesa que se entienda que, con el uso del agua, la luz y el movimiento, siempre propuse una visión, aun que acotada de la realidad."
Nuevamente un sentido de arte y sus efectos desbordados de cualquier enclave en un sitio único y estático, una apuesta a la puesta en circulación, a una poética de diseminación en y hacia tiempos y espacios móviles. Pero sigamos y nos preguntemos más todavía, ¿cómo son esas circulaciones del arte hoy en momentos de reconfiguradas formas culturales y tecnosociales, cuáles son sus velocidades, qué otros contextos generan en sus recorridos? En su texto "Las auras frías", José Luis Brea cursa algunos trayectos que van por ciertas pistas indicando esos otros sentidos. Partiendo de algunos supuestos sobre una modernidad que postulaba la desaparición del aura de "la obra de arte" ("sacra", única, original) en la época de su reproductibilidad técnica anunciada por W. Benjamin, Brea cambia los índices de temperatura e inaugura a fines de siglo XX una era posaurática, de auras no desaparecidas, sino mejor frías. Habla de un tránsito del "viejo aura elevado por la fe, a la fría decisión seducida de participación ceremonial en el consenso mediático, eléctrico, que da nuevo signo a la experiencia estética" Una posaura descentrada, excéntrica, fluída y multiplicada por "efecto y determinación tecnológica", pero y a la vez "cumplimiento de un destino querido, logro de un programa: el de la vanguardia radical". Continúa luego en otros párrafos por fríos y veloces recorridos:
Escribe II - Instalación Interactiva - Realizada por Nadal Inés, Zabala Gonzalo, Grotzer Federico en Objeto a
" (...) El aura va a ser ya sólo el sentido: un efecto que se genera en la velocidad circulatoria, en la comunicación. A partir de ahora, sólo eso: y nunca más un efecto de creencia. Sino un efecto sometido a reglas versátiles de producción y desciframiento que dependen de la roturación variable de los trazados circulatorios. El hecho de que en nuestros días la complejidad de esos trazados haya aumentado de modo tan salvaje, exponencialmente, carece de otro efecto que el de no hacer descartalbe ningún futurible, ninguna posibilidad. Ni siquiera es obvio, la de la restauración reaccionaria del sueño aurático, la de la reconstrucción de régimen de sacralidad de relación con la obra. Es por ello que el establecimiento de un régimen frío, posaurático, es no sólo destino: sino también vocación, opción programática, decisión política. Apuesta por un reservarse y reservarle a la obra la sola virtud de un aura fría -no sin algo de fuego fatuo- cuyo destino, cuyo sentido, se juegue cada vez en dados que siempre habiten los aires, en trayectoria "definitivamente inacabada". Dados que vuelan todavía, cada vez, sin que ninguna efectuación, ningún resultado -ninguna obra- suspenda ese movimiento. Es el movimiento -y no su resultado- lo que nos interesa, lo que interesa al sentido. Cualesquiera datos sobre la situación del sistema no harán otra cosa que indicar las direcciones más probables en que éste buscará su reposo instantáneo. O apariencia alegórica, lugar provisional de un aura. Efímera, cinética, fría (...) Aura fría, como ese eco, sombra breve, que en el interior de la retina reverbera impreso cuando el ojo se aparta ya de alguna luz que casi no llegó a ver. ¿Lo hizo? -pregunta desde lo oscuro."
Logo DeviantART por Jacob Klug
Es así como podríamos entender, percibir ciertas "políticas y funcionamientos estéticos y/o artísiticos" hoy. Siguiendo algunos de esos sentidos circulatorios, proponiendo diversas direcciones y posibilidades para la producción, difusión y recepción de las artes. Partiendo de nociones expandidas de red, redes y dispositivos, de tecnologías en asociación a una imaginación técnica, a imaginarios previos que hacen de ellas herramientas, aplicaciones definidas en sus usos, por usuarios y/o prosumidores en contextos de interactividad e interconexión. Pero para bajar algunas líneas más de enlace sobre estos recorridos hasta aquí, podríamos ir por un atajo hasta una red de artes (visuales y literarias) como DeviantART.com, que ya desde su propio nombre anticipa una convocatoria virtual de arte anunciado como "desvío", como circulación o trayecto, pero desfasado, corrido hacia otras vías alternativas de viaje.
Un sitio que podría percibirse también como poetización de una red, que ancla en modelos o elementos de redes sociales tecno-virtuales pero dirigida al encuentro en pactos que privilegian la circulación desplazada. Allí donde el material artístico que cada deviant/artist sube y comparte "se ilumina" en una efímera y titilante aura fría, al ritmo de la cantidad de veces que se multiplica en las galería de favoritos de otros tantos productores/receptores, en las cuentas de amigos o en la lista de "desviaciones" de quienes siguen cada nueva actualización o subida de material a compartir, agregándose a la lista de Watchers del sitio que siguen y "observan".
Y para terminar (provisoriamente) en algún otro desvío, retomemos algunas rutas anfibias y vamos por otras "auras frías", otras aguas, otras navegaciones y exploraciones. Les dejo aquí unos links a Freezer Ballet (video objeto - Gabriel Rud), "Auto-retrato en ruído blanco" (video objeto - Paula Senderowicz), dos piezas que actualmente forman parte de la muestra "Agua y luz; poéticas tecnológicas hacia el fin de la década" en Objeto a y el trailer oficial del documental Hielos Míticos. Una película que navega interconectando las realidades virtuales del cine, las subjetividades de un grupo de pioneros exploradores antárticos lanzados a una aventura, en su momento increíble, y los casi irreales territorios azules helados de un sur, muy al sur.

30/08/2009

Día del Blog

en http://www.diadelblog.com/ y más de 100 Liblogs en formato PDF sobre blogs, blogósfera, Internet, Web 2.0

23/08/2009

Como agua y gas

M. Duchamp - 1958 - Ready-made imitado: letras blancas sobre una placa esmaltada azul, réplica de las placas de los inmuebles parisinos de principios de siglo. 15 x 20 cm.
"Se instituyeron nuestras Bellas Artes y se fijaron sus tipos y usos en tiempos bien distintos de los nuestros, por obra de hombres cuyo poder de actuar sobre las cosas era insignificante frente al que hoy tenemos. Pero el pasmoso crecimiento de nuestros medios, la flexibilidad y precisión que éstos alcanzan, y las ideas y costumbres que introducen, nos garantizan cambios próximos y muy hondos en la antigua industria de lo Bello. En todo arte hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño, que no puede sustraerse a las empresas del conocimiento y el poder modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a modificar prodigiosamente la idea misma de arte.
De entrada, indudablemente, sólo se verán afectadas la reproducción y la transmisión de las obras. Se sabrá como transportar y reconstituir en cualquier lugar el sistema de sensaciones —o más exactamente de estimulaciones— que proporciona en un lugar cualquiera un objeto o suceso cualquiera. Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedecerán a una llamada nuestra. Ya no estarán solo en si mismas, sino todas en donde haya alguien y un aparato. Ya no serán sino diversos tipos de fuente u origen, y se encontrarán o reencontrarán íntegros sus beneficios en donde se desee. Tal como el agua, el gas o la corriente eléctrica vienen de lejos a nuestras casas para atender nuestras necesidades con un esfuerzo casi nulo, así nos alimentaremos de imágenes visuales o auditivas que nazcan y se desvanezcan al menor gesto, casi un signo. Así como estamos acostumbrados, si ya no sometidos, a recibir energía en casa bajo diversas especies, encontraremos muy simple obtener o recibir también esas variaciones u oscilaciones rapidísimas de las que nuestros órganos sensoriales que las recogen e integran hacen todo lo que sabemos. No sé si filósofo alguno ha soñado jamás una sociedad para la distribución de Realidad Sensible a domicilio.
Entre todas las artes es la música la que está más cerca de ser traspuesta al modo moderno. Su naturaleza y el lugar que ocupa en el mundo la señalan para ser la primera que modifique sus fórmulas de distribución, de reproducción, y aun de producción.
De todas las artes, es la música la que tiene mayor demanda, la que más se mezcla con la existencia social, la más cercana a esa vida a la que anima, acompaña, o imita en su funcionamiento orgánico. Se trate de progresión armónica o letra, de espera o acción, del régimen o de los imprevistos de nuestro durar, la música le sabe arrebatar, combinar y transfigurar su paso y sus valores sensibles. Nos trama un tiempo de falsa vida insinuando apenas los trazos de la verdadera. Nos acostumbramos, nos entregamos a ella con igual delicia que a las substancias justas, potentes y sutiles que celebraba Thomas de Quincey. Como toca directamente a la mecánica afectiva, que maneja y pulsa a su antojo, es universal por esencia; encanta y hace danzar por toda la tierra. Al igual que la ciencia, se vuelve una necesidad y un producto internacional. Esa circunstancia, junto a los recientes progresos habidos en medios de transmisión, sugería dos problemas técnicos:
I. Hacer oír en cualquier punto del globo, al instante,
una obra musical ejecutada en cualquier parte.
II. Recuperar a voluntad una obra musical en cualquier
parte del globo y en cualquier momento.
Esos problemas están resueltos. Las soluciones se vuelven cada día más perfectas.
Aún estamos bastante lejos de dominar hasta ese mismo punto los fenómenos visibles. Color y relieve aún se resisten bastante. Un sol que se pone en el Pacífico o un Tiziano que está en Madrid no vienen aún a pintarse en el muro de nuestro cuarto con la misma fuerza y verosimilitud con que recibimos una sinfonía.
Todo se andará. Quizás se vaya aun más lejos y se sepa cómo hacemos ver algo de lo que se encuentra en el fondo del mar.
Pero en cuanto al universo del oído, sonidos, ruidos, voces y timbres nos pertenecen desde ahora en adelante. Los evocamos cuando y donde nos place. Antaño no podíamos gozar de la música en el momento elegido, según nuestro humor. Nuestro gozo se debía acomodar a la ocasión, al lugar, la fecha y el programa ¡Qué de coincidencias hacían falta! Ahora se acabó esa servidumbre tan contraria al placer, y por tanto a una inteligencia más exquisita de las obras. Poder escoger el momento de un goce, poderlo disfrutar cuando no sólo es deseable para el espíritu sino que viene exigido y como esbozado ya en el alma y en el ser, significa darle todas las oportunidades a las intenciones del compositor, puesto que es permitir a sus criaturas que resuciten en un medio viviente no muy distinto de aquel en que fueron creadas. El trabajo del artista musical, sea autor o virtuoso, encuentra en la música grabada la condición esencial del más alto rendimiento estético.
Recuerdo ahora una fantasía que vi de niño en un teatro extranjero. O creo haberla visto. En el castillo del Encantador, los muebles hablaban, cantaban, tomaban parte poética y burlona en la acción. Una puerta tocaba al abrirse una fanfarria pomposa o chirriante. No había cojín que al sentársele alguien no gimiera alguna frase cortés. Cada cosa desprendía melodías al rozarla.
Espero que no lleguemos a tales excesos de magia sonora. En la actualidad ya es imposible comer o beber en un café sin verse perturbado por algún concierto. Pero será maravillosamente agradable poder cambiar a nuestro antojo una hora vacía, una tarde eterna o un domingo infinito en magia, ternura o movimientos de espíritu. Hay días malos; hay personas muy solas, y no faltan aquéllas a quienes la edad o el desvalimiento encierran consigo mismas, que ya se conocen de sobra. Héte aquí que esos ratos vacíos y tristes y esos seres destinados al bostezo y los pensamientos taciturnos son ahora dueños de adornar su ocio o de infundirle pasión.
Tales son los primeros frutos que nos ofrece la nueva intimidad de la Música y la Física, cuya alianza inmemorial ya nos había dado tanto. Y se verán muchos otros." La conquista de la ubicuidad (1928) - Paul Valéry

16/08/2009

Crímenes remixados y anfibios
"Yo creo que de todos los géneros quizá el policial sea el más artificial, porque en verdad los crímenes no se resuelven por razonamientos, sino por delaciones." Jorge Luis Borges
Life Over. Game on
Informante anónimo. ¿Quién soy? Soy una persona informada cuando hay que detectar algo y un intruso cuando hay que investigar...
Alguien fue asesinado ¿Pero quién? Y ¿cómo? Sólo hay una manera de averiguarlo. Sumérgete. Es una investigación. Yo jugaré contigo. ¿Juegas?
Para navegar en mi mundo, haz clic directamente en la evidencia. Para retroceder haz clic en la pantalla blanca. Sigue haciendo clic, yo te daré pistas...cuando yo quiera.
No dejes ninguna pista sin voltear. No ignores mi ayuda. Lee los archivos con cada pieza de evidencia salvada. Cuando termines un juego, sé paciente, yo volveré con más. Tómate tu tiempo (aproximadamente 10 días)
¿Eres un jugador? Regístrate usando tu dirección de correo-electrónico. Tienes que iniciar tu sesión. Comunicación es el nombre del juego.
Internet es tu amigo. La televisión es la mía. Búscame, en todas partes.
-Informante anónimo.
Más pistas aquí y aquí
Las imágenes son de Mystery Case Files

09/08/2009

No necesito verte para saberlo
¿La rosa es la rosa o es el nombre de la rosa? Nos repetía con frecuencia una profesora en sus clases de Filosofía citando a Borges, si es que la memoria no me engaña. Aunque ahora que lo pienso, no importa demasiado si el nombre del citado autor corresponde empíricamente al que se reconstruía textualmente en la cita, cada vez que la profesora hacía sonar aquella frase una y otra vez. No al menos si lo que buscamos son confiables índices de verosimilitud. Igualmente el enunciado rosáceo le cabría bastante bien al imaginario Borgeano.

¿Y si en vez de preguntarnos por rosas nos preguntásemos por Borges? Me animo a decir que muy probablemente seguiríamos por similares desvíos o laberintos, para hacer honor al nombre, construídos ellos de letras y escritos. O mejor aún de escrito, así en singular, porque basta una frase, unas palabras en una línea puestas así de ese modo y no de otro, entre esos espacios, esas comas y puntos, dibujando esas continuidades e irrupciones para que un autor se transfigure en marca y se repita o no, sin ce ntro, de uno y mil modos, hacia adelante o atrás. Ni esto ni todo aquello importa ya. Si cuando leés, de una amalgama de contornos difusos algo se dispara y te pega directo al cuerpo, con eso basta. El impacto, perceptible o casi imperceptible se disemina en un efecto prolongado de placebo, veneno, antídoto, calmante y/o excitante, en pequeñas o grandes dosis regulando ineludibles contraindicaciones y contradicciones.

Live to tell - Madonna - Who's That Girl Tour (1987) Blond Ambition Tour (1990) The Confessions Tour (2006)

"No soy muy amigo de la palabra", le oí decir a un actor por ahí, cuando en respuesta a una pregunta que indagaba en ciertas puestas en escena de uno de sus yoes, respondió con un simple llamado a silencio. Contradictorio él, contradictoria yo por no haberme sentido ajena a ese escenario en el que un pacto de lo esperado se rompía. Porque ahí sigue él actuando en palabras de gestos entre silencios y letras, y yo aquí escribiendo otros silencios de esos que se nombran de infinitos modos. Pero vuelvo ahora al principio, porque empecé hablando de dos rosas, y no quiero olvidarme de ninguna. Entonces me pregunto ¿Y si la rosa no es su nombre? ¿Qué pasaría si él fuese nada mas que una fugaz apariencia y ella en su más natural e íntima realidad sólo eso que percibimos? Eso que ¿vemos? Porque muchos dicen que hay que ver para creer. Pero otros tantos se preguntan ¿Qué ves cuando me ves? Y entonces, así las cosas, tengo la sensación de retorno sobre algunos recorridos por anteriores párrafos.
¿Qué ves? Divididos - Carabajal
Unos días atrás una amigo me contaba que había leído en no sé qué escrito, un relato sobre cómo vieron los pobladores autóctonos de nuestras bautizadas "Indias", la llegada marítima de los colonizadores españoles. Decían allí que los ojos de los nativos pobladores, desde sus tierra sólo percibían el extraño movimiento de ondas y olas que las embarcaciones provocaban en su avance hacia las costas. Dicen que en ese primer encuentro cercano del "segundo tipo", sus ojos nunca registraron los aparatosos barcos, sólo la huella de su imperativa navegación.

Y hablando de navíos conquistadores invisibles, cuentan algunas biografías de Hernán Cortés que éste, después de haber incursionado en territorios Aztecas, para evitar una conspiración por parte de un grupo de españoles contrarios a sus políticas o imposibilitar cualquier temeroso intento de huída de sus tripulantes, mandó según unos a quemar las naves, según otros, a hundirlas. Lo cierto es que la acción estaba dirigida a tornar invisibles a esas potentes armazones que iconizaban a las fuerzas invasoras. Esos mismos íconos que en aquellas otras narraciones ya se habían invisibilizado frente a la mirada de los primeros nativos “indios” barbarizados, quienes no necesitaron ver para saber que por los mares venía deslizándose alguna otredad, alguna otra barbarie.

Soda Stereo - No Necesito Verte (Para Saberlo)

PD: Las imágenes de "rosas" en este posteo representan a personajes de la producción manga/anime "Rozen Maiden"

03/08/2009

Otros relatos flotantes Más de Zasha en Caledon Steam SkyCity. Esta vez se quedó escribiendo algunas historias que le contaron en Weary Ida's Place of Steamy Sunsets and Sunrises, una pequeña parada en Dreadnought Isle.

Música: I-Gaer - (Sigur Rós) + Bien - (Gustavo Cerati) - Tracks: Paracaídas - Todos duermen