30 may. 2008

El rol de la crítica de arte
Especificidades de la crítica de cine

Son muchas las opiniones que circulan acerca del papel de la crítica, tanto dentro del sistema del arte, como fuera de el, en contextos sociales no específicos. Para comenzar a abordar algunas determinaciones acerca del papel social de la crítica, podría comenzar aludiendo a una de las definiciones de dicha práctica, la que se refiere a ella como metalenguaje (R. Barthes “Ensayos críticos), ya que su objeto de estudio es siempre un lenguaje o discurso. Crítica como discurso acerca de otro discurso. Esta sería sólo una entre tantas definiciones, que hace referencia a uno de sus roles, el discursivo o lingüístico, pero sirve para aclarar que la crítica no es un discurso sobre el mundo, sino sobre interpretaciones del mismo reflejadas en una variedad discursiva elaborada por diferentes prácticas sociales. La Crítica de arte o productos estéticos se presta a múltiples clasificaciones, algunas de ellas serían, de acuerdo a su carácter: erudita, formativa, valorativa, impresionista, etc ; al área de pertenencia del objeto que “critica”: crítica literaria, de cine, de artes visuales, de teatro, crítica mediática, etc; o según el medio a través del cual se exprese la crítica publicada en diarios orevistas especializadas o de difusión masiva, radio, tv (canales de cable o de aire), y a su vez la que se comunica a través de todos estos medios en sus versiones on-line. Ahora bien, sea cual fuese la clasificación de crítica a la que aludamos, la misma muestra aspectos generales que podríamos decir constituyen su especificidad ( retomando consideraciones expuestas por el Prof. Oscar Traversa sobre el tema ). Cumple con un rol integrador social, ya que: Es articulante entre dos instancias, las de producción y de consumo, o hablando en términos de “mercado” las de oferta y demanda. La brecha entre dichas instancias se abrió notablemente con el advenimiento de la 2º revolución industrial (desde la producción de electricidad en 1869, hasta la primera guerra mundial en 1914), momento en el que la oferta comienza a crecer ostensiblemente y requiere ser asimilada por la demanda.. El ámbito de la crítica se manifiesta como necesario desde entonces, y surge de la mano de la entrada de las sociedades al universo mediático, caracterizado por la difusión masiva de la información a través de la prensa escrita y la publicidad gráfica. La actividad específica de la crítica es la de difusión y circulación de los sentidos producidos por objetos o prácticas artísticas. Los modos impuestos por el sistema político-económico que establece la 2º Revolución Industrial, y las prácticas sociales que se desarrollan en la crecientes poblaciones de las ciudades en proceso de urbanización precisan de esa instancia intermedia de la crítica, para relacionar de manera dinámica a las de producción y consumo. El discurso de la crítica se apoya en el reconocimiento de la diferencia, la venta de productos estéticos requiere “vender diferencias”, para ello es necesario apelar a la memoria, demostrar que el producto al cual se refiere tiene algo de distinto. Aún si el mismo es resultado de una operación de cita o reinterpretación de otro, el crítico tiene que justificar esos recursos, diferenciarlos de su referente. Además se torna importante también y en relación a la cuestión de la diferenciación, que la crítica sea capaz de definir la entidad del producto, el cuál debe ser identificable, para acotar el campo comunicacional en el que se lo ubique. Otro aspecto que también organiza la relación entre producción y consumo, es el de la puesta en valor del objeto al que se remite. Señalar el valor agregado que distinga a éste de otro producto, que lo distinga de los demás, que esté dotado de un plus que eleve su apreciación. La crítica ocupa un lugar de resolución de cuestionamientos, al responder a la pregunta tácita de qué trata tal o cual producto artístico o estético. Esta supuesta demanda de parte del “consumidor” se evidencia mucho más en el terreno de las artes secuenciadas, el componente de narración es muy fuerte y el espectador pide un argumento. La respuesta al de qué se trata se verá determinada por la cualidad de la producción. Para ello volvemos a que es necesario apelar a la memoria, esto se observa con más énfasis en el caso del cine, que reclama un principio de identidad, de originalidad, pero a la vez un lugar de inclusión o pertenencia a un determinado conjunto mayor que lo involucre. Requiere ser clasificado o catalogado, colocado en un orden o secuencia temporal para ser interpretado por sus espectadores. Para que un producto pueda ser definido como estético o artístico, debe cumplir entre otras, con una condición, la de exceder a una función estrictamente comunicativa o informativa, rebasar dicho límite para entrar al nivel de una operatoria de poetización. Dicha operación se basa en procesos de selección, síntesis, condensación, superposición y desplazamiento (metáfora y metonimia). En suma, todo esto con el fin de ampliar el campo de sentidos hacia una polisemia de significados, en contraste de la operación que implica el desarrollo del lenguaje convencional, que privilegia el significado unívoco para alcanzar la mayor claridad en el intercambio de mensajes. Toda esta cuestión que involucra a la crítica cuando se le pide que dilucide un tema, que encuentre el hilo de Ariadna como guía en la interpretación de un producto artístico, es a consecuencia de la opacidad que envuelve al objeto artístico. Para seguir refiriéndome al rol social que juega la crítica de arte voy a detenerme a analizar lo que sucede específicamente en el caso de la crítica de cine. El séptimo arte nació al igual que la crítica durante la 2º Revolución industrial, y es de todas las artes la más dependiente del uso de tecnologías, lo que entre otros factores le imprime el fuerte carácter industrial que posee, no por nada al hablar de cine nos referimos muchas veces al concepto de Industria cinematográfica. La producción en cine se enmarca en un proceso industrial, por factores como la demanda de grandes capitales, el trabajo conjunto de un alto número de personas organizadas en equipos especializados en diversas áreas, el uso de tecnologías de imagen, sonido, edición, etc; y esto más aún, si se trata de cine animación 3D, una modalidad cada vez más difundida. El modo productivo que presenta el cine llevó a algunos teóricos y críticos a definir al filme como una mercancía, quienes aseguran que el único móvil de la producción cinematográfica es el de venta de un producto de consumo masivo, para ganancia económica de los productores que financian la realización. (O. Traversa, “Los tres estados del filme” Cine: el significante negado). Sin embargo dicha postura es refutada por otros, que observan al menos otros dos aspectos o modos de existencia del filme. El mismo existe en sí mismo como texto u objeto artístico, y además de una manera no fílmica o extrafílmica, en relación a los elementos presentes en la representaciones sociales del filme puestas en circulación, como ser la repetición de un tema, la permanencia de una “star” o “Star System”, cierto tipo específico de crítica o publicidad, que permiten que el filme sea consumido como “prototipo”, que atienda a la necesidad de permanencia de ciertas características, aunque las mismas sean extrafílmicas. Aquí nuevamente surge un factor necesario en la producción y distribución del filme para captar al espectador, y es el de llamar a la memoria del consumidor activando la huella que dejó allí el goce estético generado por filmes ya vistos. Todo lo desarrollado hasta aquí, me acerca al punto al que quiero llegar, y es el de la importancia de la crítica en ese nivel no fílmico de filme, en el que coexisten también los otros modos de existencia del mismo. El rol de conector entre las instancias de producción y consumo, es mucho más significativo que en lo que ocurre con la crítica de otros productos artísticos. La crítica en el caso del cine, es uno de los principales factores formadores de esa representación social del filme, que incide directamente en los modos de consumo del mismo. Es ella quien responde a las principales demandas del espectador/consumidor, cuando elabora una síntesis del tema del filme, realiza juicios de valor de modo enfático, ya sea apelando a la diferenciación o a la identificación: “este filme se destaca entre los de su género”, o a la destacada labor del actor/es o del director/a, a quienes se refiere no sólo por su papel desempeñado en dicho filme, sino también por su nivel de “fama” acorde a su presencia en los medios, o a su trayectoria: filmografía, premios obtenidos, etc. Por supuesto también se desarrollan en todo discurso crítico apreciaciones que tiene que ver ya con los elementos propios a la producción de cada lenguaje artístico. En el caso del cine, análisis de fotografía, vestuario, puesta escenográfica, tratamiento de cámara (planos, movimientos) música, sonido, posproducción, etc. De todas maneras este tipo de descripciones está presente, más frecuentemente, en el discurso de una crítica especializada. En la crítica de cine no especializada, el análisis argumentativo, lo narrativo a nivel literario es el anclaje más fuerte. La crítica de cine es de alguna manera co-productora del filme, siempre en ese nivel de existencia no fílmica, posee una incidencia determinante en la elaboración de una estrategia de captura del consumo, la cuál está presente ya en el mismo proceso de producción. A continuación, propongo algunos ejemplos de crítica de cine acerca del Filme “XXY” de Lucía Puenzo. Me pareció bueno analizar cómo todas estas características detalladas anteriormente sobre la labor social de la crítica se observan y están presentes de diversas maneras de acuerdo al tipo de crítica. Seleccioné textos escritos por periodismo especializado, dedicados al área de espectáculos en diarios de difusión masiva,publicados en ediciones impresas y digitalizadas. Por otro lado y para contrastar modos discursivos, elegí un texto crítico “bajado” de un blog, no especializado en el tema. El blog como nuevo género discursivos desarrollado en soporte informático circula en la Web instalando diversos cruces de lenguajes. Es interesante observar, como mucho de ellos se “leen críticas” de productos, objetos, prácticas culturales de todo tipo, desde un lugar no especializado en ningún área en particular. Con el desarrollo de la llamada Web 2.0, dicho espacio se configura más acentuadamente como resultado de la interactividad. El blog se conforma generalmente como un “sitio” abierto a la opinión general, e incluso estructurado de manera tal que invita a los internautas visitantes a aportar su comentario o crítica respecto al tema desarrollado por el “blogger” (bloguero). A pesar de la divergencia que presentan los textos seleccionados, por sus diferentes tipos de enunciador, contextos enunciativos, soportes y destinatarios a los que se dirigen es posible “leer” en ellos elementos comunes. En la mayor parte de los “textos críticos” se desarrolla una síntesis argumentativa, un especial acento en el análisis del tema, ya sea por parte de los críticos, de los actores protagonistas entrevistados, o del público. En este caso, el filme generó bastante controversia por la temática que abordaba, entre otras cuestiones la de la identidad sexual y el hermafroditismo, incluso en una de las críticas se habla ya desde un enfoque del tema desde el punto de vista de la medicina. También como lo mencioné anteriormente se pone bastante énfasis en la trayectoria de la directora Lucía Puenzo, en la buena recepción que en general (para la crítica especializada) tuvo su opera prima “XXY”, en los premios que obtuvo gracias a esta realización, ya que tuvo más repercusión en el exterior que en nuestro propio país. Este tipo de críticas pareciera demostrar que ciertas producciones se llevan a cabo pensando casualmente, en captar el interés de un jurado, o de un público que consume películas ganadoras de Festivales Internacionales de renombre. Por lo tanto, el valor agregado del filme no estaría dado por la cantidad de público que lo consume sino por la “calidad” del mismo. Otra característica interesante a tener en cuenta, respecto de las opiniones críticas que suscitó esta película es que las calificaciones más dispares y contradictorias se dieron en los comentarios del público, los cuáles denotan un criterio basado principalmente en una razón de gusto personal, un tipo de “crítica” no sistematizada.

Links para consultar los textos que hacen crítica del filme citado:

http://www.clarin.com/diario/2007/05/25/um/m-01425611.htm

http://www.cinesargentinos.com.ar/fichas_2007/xxy.shtml

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=917085

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-6638-2007-06-14.html

http://www.clarin.com/diario/2007/06/14/espectaculos/c-01301.htm

http://www.clarin.com/diario/2008/02/03/um/m-01599708.htm

http://www.delyrarte.com.ar/typ/?p=900

http://www.infobae.com/contenidos/322618-100935-0-La-elecci%C3%B3n-sexual-lleg%C3%B3-al-cine-e-instal%C3%B3-la-pol%C3%A9mica

http://www.clarin.com/diario/2007/07/29/um/m-01467561.htm

http://www.clarin.com/diario/2007/06/09/espectaculos/c-01211.htm

22 may. 2008

Estetización de una idea & Conceptualización de una estética

J. Miró - Mai 68'

Más allá de la divergencia de opiniones que suscita aún, el Mayo del 68’ francés puede hablar por sí mismo a través de los textos que, con aerosol quedaron grabados en los muros de edificios paradigmáticos en Francia, prestigiosos centros de educación universitaria como La Sorbona en París o la Universidad de la Ciudad de Nanterre. Fueron sus estudiantes los que invadieron las calles y dejaron, entre otras, huellas gráficas de una acción representativa de este movimiento cultural disruptivo de un orden político-social-económico e ideológico establecido. Entre los diversos graffiti que realizaron los protagonistas de ese movimiento de acción-reacción colectiva, uno en especial fue el que me llevó a relacionar dicho contexto "revolucionario", con lo que sucedía en el campo artístico de entonces y, que aún continúa sucediendo. La frase dispara:

“El arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana"

- Sorbona -

El Mayo del 68’ no adhirió a ninguna política, su carácter fue anarquista, sus manifestantes no se guiaron por un marco teórico definido, por lo tanto, no se valieron de un género discursivo específico de determinado campo. Los actores de este escenario de lucha hallaron su propio vocabulario materializado en la estetización del lenguaje convencional, acción que podría definirse como artística. Esto, al menos si tenemos en cuenta que, el graffiti, un dispositivo del lenguaje de las artes visuales fue en sus inicios, resultado de una apropiación por parte de algunos artistas provenientes del Pop Art, como Keith Haring o M.Basquiat. Ellos, entre otros, llevaron el graffiti, producto hasta entonces perteneciente a un circuito “under", al terreno de circulación de “obras artísticas” legitimadas por el sistema del arte.

K Haring

K Haring

Keith Haring

J M Basquiat

J M Basquiat

J M Basquiat

En un estado primigenio, anterior a cualquier teorización y elaboración de un lenguaje institucional y unívoco, los estudiantes franceses se valieron de una actitud que excedía a la simple función comunicativa o informativa. En ese exceso también hay rasgos de arte. La palabra manifestada a través del graffiti rebasa, desplaza los límites, se sale de su típica estructura funcional para alcanzar una dimensión poética y lograr como decía Sartre, “ampliar el campo de lo posible”.

La dificultad de categorizar los hechos ocurridos en el Mayo del 68’, ya que no se lo puede catalogar como un suceso de índole esencialmente política, social, económica o ideológica, lo coloca en un lugar de “extraterritorialidad”, sitio de indefinición de límites, en el que también se ubica el arte, a partir de entonces y hasta la actualidad.

No es casual que para muchos historiadores el Mayo francés del 68’ sea el hito que marque el fin de la Modernidad e inaugure la Posmodernidad, y para muchos de los que se especializan en historia del arte sean también los últimos años de la década del 60’, la frontera temporal entre el arte moderno vanguardista, y el arte posmoderno de posvanguardia. Éstos límites cronológicos señalan el fin de una narrativa moderna, como anuncia Danto en “Después del fin del arte”, o bien el fin de los metarelatos modernos, como advierte J. F. Lyotard, en “La condición Posmoderna”.

Para referirme en particular al graffiti que elegí analizar, y luego de haberme detenido en su contexto de producción, intentaré abordar el significado de su enunciado: “El arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana”. Lo que los estudiantes parisinos en aquel momento proclaman es el fin de una concepción del arte tradicionalista, que venía desarrollándose desde el Renacimiento y, que ya a principios de S XX es fuertemente cuestionada por las vanguardias artísticas. A fines de la década del 60’, dicha noción de arte se torna totalmente incapaz de sostener y contener nuevas prácticas artísticas surgidas por entonces. Es la aparición en escena del arte conceptual, durante esos años finales de las últimas vanguardias, el que evidencia más enfáticamente dicha muerte. El arte abre sus fronteras e invade el ámbito de lo cotidiano, se apropia de terrenos hasta entonces extra-artísticos. Muchos podrían decirme que los graffiti del Mayo del 68’ francés no serían considerados como producciones artísticas, no al menos, por instituciones legitimadores del arte. Ante esta posible objeción, me resta decir que el propio campo del arte elabora continuamente y, con más acento desde comienzos de la posmodernidad, una definición móvil, inestable y más amplia de sí mismo, como nunca antes en la historia. En consecuencia, la misma se torna abarcativa y contenedora de acciones y discursos eclécticos, resultado de cruces con lenguajes de otros ámbitos de la cultura. Más de una vez, y muy a menudo, para referirnos hoy a determinados actos o discursos de carácter híbrido intentamos definirlos, a partir de nociones como las de “estetización” de la política, o “politización” del arte. A mi entender, los graffiti del Mayo francés pertenecen a esa anti-categoría de textos híbridos; el mismo movimiento cultural del Mayo francés sigue perteneciendo a un contexto de hibridación y mestizaje, que se hizo visible en los modos de comportamiento, los lenguajes, las ideas y en la conformación de los grupos sociales allí involucrados. La apropiación, el cruce de lenguajes, la indefinición de fronteras, la “extraterritorialidad”, la acción colectiva, la apertura de sentidos hacia una polisemia de significados, el uso de medios de difusión masiva, la “estetización” de ideas o la conceptualización de la estética, la puesta en escena de lo real, del cuerpo, la invasión del ámbito cotidiano, la revalorización de la acción efímera son algunas de las características, aunque no únicas ni exclusivas, de aquel Mayo francés del 68’ y, de ese otro “hacer disruptivo” que representa el arte desde entonces, y que hasta hoy continúa desactivando cualquier intento de establecer cimientos de bases sólidas y estables, a la hora de definirse a sí mismo, a los “artistas” y a sus producciones.

6 may. 2008

A 40 años del Mayo Francés del 68'
Los Graffiti
"Lo importante para nosotros no es elaborar una reforma de la sociedad capitalista, sino lanzar una experiencia de ruptura completa con esa sociedad; una experiencia que no dure pero que deje entrever una posibilidad: percibimos otra cosa, fugitivamente, que luego se extingue. Pero basta probar que ese algo puede existir". (Daniel Cohn-Bendit, entrevistado por Jean-Paul Sartre, Le Nouvel Observateur, 20 de mayo de 1968).

Es innegable la repercusión que tuvo y sigue teniendo en el mundo, el acontecimiento dado a conocer por la historia universal como "Mayo Francés del 68", un suceso que marcó un antes y un después en el desarrollo de movimientos culturales revolucionarios, tanto en Oriente como en Occidente. Para muchos historiadores este hecho fue tan paradigmático, que se convirtió en un hito que define el fin de la modernidad y los comienzos de la posmodernidad, la frontera entre ambos períodos. Son infinitos los discursos y pensamientos elaborados a partir del Mayo Francés, diversos los modos de analizarlos y de juzgarlos, así como los de determinar cuáles fueron sus consecuencias reales después de cuatro décadas de lo sucedido. Quizás puedan hablar por sí mismos, algunos textos escritos en las paredes de universidades y calles francesas en aquellos momentos, y que permanecieron en el tiempo como testimonio simbólico y material de este singular acontecimiento. Para ello elegí transcribir en este espacio, el prólogo y fragmentos del libro "Los graffiti del 68 - Diario mural del Mayo Francés" Editorial Perfil - 1997, en el que se recopilaron una selección de gran parte de los graffiti escritos por quienes fueron los actores protagonistas de dicha "revolución"... Prólogo

"Empezó en Noviembre de 1967 con una huelga de diez días que reclamaba al ministro de Educación una serie de reivindicaciones de orden material. Pero para la noche del 22 de marzo de 1968, cuando los estudiantes ocuparon físicamente las oficinas administrativas de la Facultad de Humanidades de Nanterre, el reclamo era otro: la libertad de expresión política dentro de la Facultad. El Movimiento 22 de Marzo, agrupado en torno a la figura de Daniel Cohn-Bendit, francés, estudiante de Sociología, 23 años, generó adeptos espontáneos entre los estudiantes. "Nuestro objetivo inmendiato es la politización de la Universidad", decía Cohn-Bendit a un periodista de Le Nouvel Observateur en abril de ese año. "Queremos hacer de ella un bastión. (...) Es al sistema en conjunto al que atacamos en nuestras reivindicaciones; al poder político, al capitalismo, a su concepción de la Universidad. La politización parte de allí: cuestionar al sistema capitalista por la función social que asigna a la Universidad; rechazo por parte de los estudiantes de llegar a formar parte de los futuros cuadros capacitados para explotar a la clase obrera." En los históricos días del 6 al 15 de mayo, sucesivos choques con la policía, sentadas, arrestos, volantas y bombas de gas alteraron la rutina del Barrio Latino en su misma médula: el boulevard Saint-Michel y la plaza de la Sorbona. Lo que nació manifestación creció revolución, lo que había empezado como una agitación provocada por "pequeños grupúsculos izquierdistas, hijos de grandes burgueses, pseudo-revolucionarios" (así los calificó Georges Marchais, miembro del Partido Comunista) terminó en una huelga y un desfile de casi un millón de franceses. Ciudadanos comunes, estudiantes y obreros unidos en las banderas del reclamo contra la represión y De Gaulle, la desocupación y la Universidad desmañada...

(...) de aquel mayo del 68', uno solo de sus logros alcanza para hablar de una historia política previa y posterior: el Mayo Francés hizo evidente el poder de la calle. "Utilizando los medios de acción tradicionales del movimiento obrero, la huelga, la ocupación de la calle y de los lugares de trabajo, hemos derribado el primer obstáculo: el mito por el cual "nada puede hacerse contra el régimen", decía Cohn-Bendit. Pura efervescencia estudiantil que desplaza las cuetiones universitarias para proponer un orden social distinto. Con el Mayo Francés quedó asentado que el más ingenuo sueño de una sociedad libre de competencia, engaños y violencia es matriz fecunda para la compulsión contagiosa de la revolución misma, de la protesta más allá de las reformas. Si para condenarla alcanza con un par de argumentos lógico, no con esto se logra minar su fuerza ni opacar su victoria más rica, la de "la expansión del campo de los posible", como lo llamó Sartre. En el tiempo que ocupó este movimiento, el arma fue un aerosol. Sobre las paredes del Barrio Latino proliferaban las inscripciones más heterogéneas: la plataforma y la poesía, la incitación y la reflexión serena, las citas de pensadores renombrados y las faltas de ortografía propias de la erupción adolescente. Recopilados hace años en Les murs ont la parole, Mai 68, por el editor Tchou de París y antologizados por primera vez en la Argentina por Mario Pellegrini para la Editorial Argonauta, los graffiti del Mayo Francés que aquí reproducimos hablan de la imaginación más espontánea. Que el caos del conjunto no induzca a menospreciarlos: todavía tienen el poder de testimoniar una época y la feliz desfachatez que contagia la libertad de palabra."

Algunos de los Graffiti del Mayo Francés...

"Abramos las puertas de los manicomios de las prisiones y otras Facultades"

"Desabróchense el cerebro tan a menudo como la bragueta"

"Gocen sin trabas. Vivan sin tiempos muertos. Cojan sin zanahorias."

"El sueño es realidad"

"Mirá tu trabajo: la nada y la tortura participan en él"

"Ponga un cana en su motor"

"La libertad es el derecho al silencio"

"Exagerar es empezar a inventar"

"La libertad no es un bien que poseamos. Es un bien que nos han impedido adquirir con la ayuda de las leyes, los reglamentos, los prejuicios, ignorancia, etc...."

"Todo reformismo se carcteriza por el utopismo de su estrategia y el oportunismo de su táctica"

"Cuando el dedo muestra la luna, el imbecil mira el dedo" Proverbio Chino.

"En la Revolución, hay dos tipos de personas: las que la hacen, las que se aprovechan de ella"

"Decreto el estado de felicidad permanente"

"Debajo de los adoquines está la playa..."

"Take the trip every day of your life"

"Todo poder abusa. El poder absoluto abusa absolutamente"

"Un hombre no es estúpido o inteligente: es libre o no lo es"

"Make love. Not war"

"Prohibido prohibir. La libertad empieza por una prohibición: la de perjudicar la libertad del otro"

"Ámense los unos sobre los otros"

"Lo difícil es lo que se puede hacer de inmediato; lo imposible, lo que lleva un poco más de tiempo." G Santayana.

"Sean realistas pidan lo imposible"

"No a la revolución con corbata"

"El estado es cada uno de nosotros"

"La libertad del otro prolonga la mía al infinito". Bakunin

"La imaginación al poder"

"Blow up your mind"

"La vida está en otra parte"

"No acepten más que los matriculen / fichen / opriman / requisen / prediquen / empadronen / acosen "

"No es una revolución, majestad, es una mutación"

"El patriotismo es un egoísmo en masa"

"La burguesía no tiene más placer que el de degradarlos todos"

"La imaginación no es un don, sino el objeto de conquista por excelencia" Breton

"¡¡Roben!!"

(paredes de los Bancos)

"Queremos las estructuras al servicio del hombre, y no el hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir, y nunca más el mal de vivir"

"El arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana"

"Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos"

"En los exámenes, responda con preguntas"

"No puede volver a dormir tranquilo aquel que alguna vez abrió los ojos"

"Cuanto más hago el amor, más ganas tengo de hacer la revolución. Cuanto más hago la revolución, más ganas tengo de hacer el amor"

"Si lo que ven no es extraño, la visión es falsa"

"Un pensamiento que se estanca es un pensamiento que se pudre"

En un artículo publicado en el Suplemento Ñ del diario Clarín (17/05/08), el líder estudiantil de la revuelta del Mayo del 68' Daniel Cohn Bendit brinda una opinión actualizada sobre lo acontecido en aquel momento. Aquí algunos fragmentos del artículo:

"El cambio forjado por "el 68" afectó, sobre todo, la cultura tradicional, el moralismo fanático y el principio de la autoridad jerárquica. Modificó la vida social, las formas de ser, las formas de hablar, las formas de amar y tantas otras cosas. Pero, pese a su amplitud, el movimiento se mantuvo alejado de la violencia para crear un nuevo modo de rebelión. Los estudiantes, los obreros y las familias -todos tenían demandas legítimas y, sin embargo, todos confluyeron en el mismo deseo de emancipación-. " (...) Pero esto no justifica la apresurada comparación -y mucho menos la identificación- de cada protesta actual con "el 68". Después de 40 años, el contexto ha cambiado radicalmente. El mundo de la Guerra Fría ya no existe, como tampoco las escuelas y las fábricas organizadas como cuarteles, los sindicatos autoritarios, la agresión a los homosexuales y la obligación de las mujeres de tener autorización de su marido para poder trabajar o abrir una cuenta en el banco. Ese mundo ha sido reemplazado por otro multilateral, donde hay sida, desempleo, crisis energética y climática, etc. Por lo tanto, permitamos a las nuevas generaciones definir sus propias batallas y deseos. Desmitificar "el 68" también desenmascara la pretensión de quienes lo culpan de todos los males del mundo actual. Como la "generación del 68" escribió en las paredes "Prohibido prohibir", algunos la hacen responsable de la violencia urbana, el individualismo extremo, la crisis educativa, el "paraguas de oro" de los ejecutivos, la decadencia de la autoridad y -¿ por qué no?- el cambio climático. De tal modo, estas personas esperan poder eludir el deber de explicar los problemas de hoy. ¿ Pero cómo no interpretar esto como una triquiñuela política destinada a sabotear la modernización de la expresión, clausurando con ello todo espacio para el debate racional? "

Daniel Cohn Bendit es actualmente Copresidente del grupo de los Verdes/Alianza Lilbre Europea en el Parlamento Europeo.

1 may. 2008

STOP CRYING YOUR HEART OUT - OASIS -

Butterfly Effect

"It has been said something as small as the flutter of a butterfly's wing can ultimately cause a typhoon halfway around the world"

Chaos theory

HOLD UP

HOLD ON

DON´T BE SCARED

YOU´LL NEVER CHANGE WHATS BEEN AND GONE

MAY YOUR SMILE (MAY YOUR SMILE)

SHINE ON (SHINE ON)

DON´T BE SCARED (DON´T BE SCARED)

YOUR DESTINY MAY KEEP YOU WARM

COS ALL OF THE STARS

ARE FADING AWAY

JUST TRY NOT TO WORRY

YOU´LL SEE THEM SOME DAY

TAKE WHAT YOU NEED

AND BE ON YOUR WAY

AND STOP CRYING YOUR HEART OUT

GET UP (GET UP)

COME ON (COME ON)

WHY´RE YOU SCARED? (I´M NOT SCARED)

YOU´LL NEVER CHANGE

WHATS BEEN AND GONE

COS ALL OF THE STARS

ARE FADING AWAY

JUST TRY NOT TO WORRY

YOU´LL SEE THEM SOME DAY

TAKE WHAT YOU NEED

AND BE ON YOUR WAY

AND STOP CRYING YOUR HEART OUT

COS ALL OF THE STARS

ARE FADING AWAY

JUST TRY NOT TO WORRY

YOU´LL SEE THEM SOME DAY

TAKE WHAT YOU NEED

AND BE ON YOUR WAY

AND STOP CRYING YOUR HEART OUT

WE´RE ALL OF US STARS

WE´RE FADING AWAY

JUST TRY NOT TO WORRY

YOU´LL SEE US SOME DAY

JUST TAKE WHAT YOU NEED

AND BE ON YOUR WAY

STOP CRYING YOUR HEART OUT

STOP CRYING YOUR HEART OUT...