27 sept. 2008

De Sgt. Pepper's

a la Web 2.0
Vuelvo a "Los dilemas del estrellato Pop" y a Cecilia Pavón. Si ya lo sé, un poco obsesivo lo mío, porque la cité ya una vez aquí. Pasa que creo que en los blogs, más que hablar de las últimas noticias o novedades, nos encargamos de actualizar, de "remixar", de reversionar, de "volver a presentar". Así que ahí voy una vez más.

Me atrevo a tirar una hipótesis, si una etapa de la historia de la música Pop dio comienzo con el lanzamiento del LP Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, podría decir que aquella está sufriendo algunas rupturas, evidentes signos de cambios, en los tiempos del último CD de Madonna “Hard Candy” pero también de Internet y del desarrollo de la Web 2.0. Es que una de las características principales de la evolución de la Web 1.0 es la de posibilitar una mayor interactividad entre los internautas y los servicios on-line, aportando herramientas simples y accesibles para la creación, configuración y circulación de diversos sitios Web. Sitios interactivos de acceso masivo a producciones, circulaciones y consumos culturales varios, como My Space, Flickr o You Tube ponen en jaque al concepto de íconos Pop e imprimen otros ingredientes a la neoconfiguración de la dicha cultura.

Una vez más parafraseo a Cecilia Pavón cuando en el citado artículo dice: “Y si lo que definía el pop era la escucha en comunidad, ¿existe una forma más radical de estar incluido en una comunidad que aquella propuesta por la Web 2.0?"

Pero hago backup y retomo lo de Sgt. Pepper´s (1967), el octavo disco en la producción de la paradigmática banda musical. Quien me lea podría pensar que desarrollaré un relato sobre géneros o estilos musicales, pero no, mi interés se centra en dos aspectos de esta realización discográfica que marcaron precedente en los modos de producción, distribución y consumo de la música Pop (pero que se hizo extensivo a otros "géneros") Uno de ellos se asienta en la visualidad del disco, su novedoso diseño de tapa. El otro, en la construcción de su sonoridad con aportes de nuevos desarrollos tecnológicos. Fue el primer álbum elaborado y editado íntegramente en un estudio de grabación. Estos dos hechos, revolucionarios en aquel momento hacen de Sgt. Pepper’s un hito que inaugura nuevas formas de hacer, “ver”, difundir y escuchar la música.

No es casual que el diseñador del arte de la portada del LP fuese el artista Pop Peter Blake, quien hizo de ésta un collage donde junto a los cuatro Beatles vestidos de sargentos, y a las cuatro figuras de cera que los representan en el Museo de cera “Madame Tussaud” de Londres, congregó a los más variados personajes, todos ellos emblemáticas figuras de diferentes culturas y tiempos. En su mayoría fueron sugeridos por los propios integrantes de la banda. Entre ellos se encuentran: escritores, actores, gurúes, científicos, filósofos, psicólogos, dibujantes, deportistas, arquitectos, cómicos, como: Marilyn Monroe , Sri Yukestawar Giri, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence, Shirley Temple, Karl Marx , Edgar Allan Poe, Johnny Weismuller, Stan Lauren , Oliver Hardy, Albert Einstein, Oscar Wilde, Mae West, Aleister Crowley, Lenny Bruce, Dylan Thomas, Friedrich Nietzsche, el Marqués de Sade, William Burroughs, Fred Astaire, Sri Mahavatara Babaji, Carl Jung, Aldus Huxley, Tyron Power, Lewis Carroll (fueron eliminados finalmente Hitler y Gandhi).

A este esta poblada escena Pop se sumaron objetos variados como ropa de una abuela, una muñeca de Shirley Temple con ropaje que dice: “Bienvenidos los Rolling Stones”, una vela candelero que es objeto ritual mexicano llamado “El árbol de la vida”, un televisor, una figura y una muñeca de piedra, un trofeo, una estatua de la casa de John Lennon, una muñeca india de cuatro brazos, el Cuero del bombo con el nombre del disco (diseñado por Joe Ephgrave), una pipa, una víbora, una figura japonesa de piedra, una Blanca Nieves de piedra, un gnomo de jardín y una tuba.

En todo éste montaje escénico, los únicos personajes en vivo eran los músicos de la banda The Beatles en sus versiones de Sargentos. La imagen fue captada en una fotografía tomada por el fotógrafo Michael Cooper en los estudios de Chelsea Manor Photographic Studios, el 30 de Marzo de 1967. El artista realizador Peter Blake contó con la colaboración de la artista Jann Haworth, su esposa. La dupla ganó el premio Grammy en 1967 como “Best cover, graphic arts”.

El disco se presentaba envuelto en un sobre que una vez abierto mostraba una fotografía doble tamaño de los integrantes de los Beatles ataviados como sus “heterónimos” músicos de la banda de Sgt. Pepper. En el interior del sobre se incluía además un poster con imágenes para recortar relacionadas con todo este imaginario de personajes y relatos de cruces varios muy al estilo Pop, y otro insert (lámina inserta) una imagen gráfica a modo de “pintura psicodélica” realizado por el grupo “The fool”. Otro aporte de Sgt. Pepper’s, es el primer disco que publica en la contratapa de la portada, las letras del repertorio de canciones que incluye. Un arte más que se suma a la presentación musical, el de la literatura. Dejando de lado a las composiciones de carácter únicamente instrumental, desde entonces la música en su presentación visual irá generalmente asociada al arte de las letras. Más y más intersecciones de lenguajes artísticos.

La cultura Pop se hace presente en Sgt. Pepper’s, impensable ésta sin las implicancias del desarrollo de los nuevos medios y tecnologías de difusión masiva. Inevitable hablar de Rock y Pop como géneros musicales sin remitirlos a contextos culturales homónimos. “Lo Pop” cuestiona diferencias entre “lo alto” y “lo bajo”, recicla elementos provenientes de sus diversos sitios de producción a modo de Collage o pastiche. El Pop valida las producciones y expresiones provenientes de las “subculturas”, no establece límites entre los lenguajes artísticos. Es así que éste disco, como paradigma de la cultura Pop evidencia una integración de lo visual y lo sonoro. Si hay un término que dice de la música Pop es el de masividad, este género musical se define no desde la producción sino desde la recepción, su llegada a un público masivo. Y esto, gracias al desarrollo de los medios tecnológicos.

A partir de ésta producción discográfica de los Beatles y luego con el futuro desarrollo de la difusión de música en soporte de videoclip, las producciones musicales se presentarán fuertemente ligadas a su “visualidad”.

El LP (Long Play) Sgt. Pepper’s celebró su fiesta de lanzamiento el 19 de Mayo de 1967 en la casa de Brian Epstein en Chapel Street, Mayfair. Desde entonces logró posicionarse en el primer lugar en ventas de discos durante 15 semanas. Este boom se debe en gran medida a que la industria discográfica se había convertido en los 60’ en un importante negocio.

Los LP ingresaron al mercado a partir de 1948, con la firma discográfica Columbia. Fueron discos larga duración (20 minutos cada lado aproximadamente) que reemplazaron a las antiguas placas de laca. Luego otra discográfica, la RCA lanzó los singles o sencillos, discos más pequeños y de corta duración. El LP prontamente se estableció como preferido, aunque su costo más elevado lo transformó en el formato fabricado para el consumo de las clases más altas y mayor poder adquisitivo.

El crecimiento y desarrollo de la empresa discográfica, permitió más mejores inversiones en métodos de grabación y publicidad. A fines de los 60’ esto se evidenció en la producción de varios álbumes de dos de discos como “The White Álbum” de los Beatles, “Wheeles on Fire” de Cream; “Chicago Transit Authority” de Chicago; óperas rock como “Tommy” de The Who y el musical de Brodway “Hair”, que muestran un especial interés en la presentación de los discos como soporte material, y en el diseño de sus tapas.

Los Beatles, con Sgt. Pepper's resumieron en una totalidad integradora lo físico-visual y lo abstracto-sonoro en el modo de presentar su música. Había nacido el aún vigente modelo de realización, difusión y escucha de la música producto de la cultura Pop. En cuanto a las posteriores influencias cercanas más directas en lo que hace a la producción de diseños de tapa de discos, Sgt. Pepper’s tuvo mucho que ver con la realización de “Sticky Fingers” de los Rolling Stones (1971) diseño elaborado por Graig Braun con aportes del célebre artista Pop Andy Warhol. Luego también con la Ópera rock “Quadrophenia” del grupo “The Who” en 1973. Y por supuesto no podemos dejar de nombrar a los emblemáticos discos de la banda inglesa Pink Floyd “Animals” (1977) y “The Wall” (1979), que luego se hizo producción cinematográfica de la mano Alan Parker (1982).

Música y filmografía, hecho que termina de subrayar la importante simbiosis que pactan música, artes visuales y audiovisuales.

Si nos detenemos a hablar de Sgt. Pepper’s como producto musical en cuanto a producción de sonidos, es de destacar que éste álbum fue originado cuando la banda había decidido por aquel entonces no realizar más conciertos en vivo. Fue pensado como un ensayo, como prueba de grabación en estudio, algo que sienta precedente en la época, ya que anteriormente se grababa en salas de concierto o auditorios. Es así como éste LP, paradigmático en muchos aspectos, comienza a incluir como condición ineludible la edición, el estudio de grabación como instancia intermedia entre los músicos y los espectadores. Sus efectos no sólo alcanzan a los modos de producción, sino también a los de circulación y recepción pública de la música.

Antes del desarrollo de los métodos de grabación la ejecución por parte de los músicos y la escucha por parte de los oyentes significaba una experiencia compartida en tiempo y espacio, una situación de sincronicidad. A partir del uso del proceso de grabación y hasta hoy, la música circula en diversos soportes invadiendo diversos espacios físicos materiales y acústicos. Actualmente se la puede oír en la vía pública, en las calles o sitios particulares, a través de diversos dispositivos electrónicos como la TV, reproductores de audio y video o mp3, en cualquier momento y lugar de nuestras vidas, fuera o dentro de nuestras casas.

Los nuevos medios electrónicos de comunicación y difusión masiva han modificado definitivamente a las prácticas sociales, entre ellas al modo de producir y consumir música. Pero volvamos a éste novedoso método de grabación que había revolucionado allá por los 60’ a la industria musical con la realización del Sgt. Pepper’s.

Cito a Michel Chion, quien en su libro “El Arte de los Sonidos Fijados” en "Intersecciones-La música en la cultura electro-digital" (que colgué en este blog) nos dice: “Ignoramos si los historiadores y los críticos, y los jazzman mismos conceden importancia al hecho de que el nacimiento del jazz es contemporáneo de la llegada del sonido fijado. Pero estamos convencidos de que si maestros como Miles Davis han podido crear un sonido tal, es porque hubo el advenimiento de lo que se puede denominar, con preferencia a grabación, la sono-fijación. La cual comporta para el músico una doble consecuencia: primeramente le permite, no ya volver a escucharse, sino simplemente escucharse, oírse desde el exterior, de una manera disociada de su propio gesto emisor de sonido, lo que hasta el momento le estaba prohibido. Y por otra parte fija su creación en un soporte. Dos datos que revolucionan el trabajo y la técnica del intérprete, tal como el cinematógrafo ha cambiado la naturaleza del trabajo del actor (...) Sin contar que la sono-fijación le permite oír a sus colegas de todos los países. Globalmente, la grabación de sonidos ha tenido entonces consecuencias positivas, y no solamente los efectos industrializantes que es corriente ver denunciar acerca de ella”.

Tanto el Jazz, como el Pop, el Rock y otros géneros musicales se originan íntimamente ligados a condiciones "técnicas" a procedimientos como el de la fijación del sonido en el proceso de grabación en estudio. Esto es, a las propuestas que los avances tecnológicos aportan. Y cuando hablo de géneros artísticos no me refiero sólo a como son concebidos desde la producción sino también a cómo son leídos, oídos, recepcionados y al modo en que circulan socialmente. Aspectos en los que también las cuestiones tecnológicas tienen un alto grado de implicancia. Si en los 60’ el disco Sgt. Pepper’s sentó las bases del actual modelo de producción, distribución y consumo de la música Pop siento que hoy ese modelo está comenzando a entrar en crisis, al menos en ciertos aspectos. Se perciben ciertas rupturas y cambios de orden, más que nada en el mundo de la Industria discográfica y en las modos de construcción de los íconos musicales del Pop. Una de las potentes causas que motivan éstas visibles modificaciones es la de la irrupción del universo digital y de la Internet como contexto que actualiza virtualidades tanto enchufadas como desenchufadas.

Flashback and Return to the future, y vuelta al inicio de este post.

Pero antes, hablando de Pink Floyd, un breve homenaje a Richard Wright, músico solista y ex- tecladista de esta banda... se fue, pero seguramente seguirá siendo y haciendo música...

21 sept. 2008

Tecnologías Conversacionales

Y Realidades Virtuales

Hace un tiempo, R. Barthes prefirió hablar no ya de realidades, sino de "El Efecto de lo real" Son las propias prácticas sociales, dadas en cada momento histórico las que construyen sus propios efectos de realidad, verosimilitud y ficción.

"Desde la Antigüedad, lo "real" estaba del lado de la Historia; pero esto era para oponerse mejor a lo verosímil (...) Toda cultura clásica ha vivido durante siglos con la idea de que lo real no podía de ningún modo contaminar lo verosímil; primero porque lo verosímil está en relacion sólo con lo opinable: está totalmente sujeto a la opinión (del público); Nicole decía: "No es preciso mirar las cosas como son en sí mismas, ni como las sabe el que habla o escribe sobre ellas, sino solamente en relación a lo que de ellas saben los que leen o entienden". (Fragmento - El efecto de lo real - R. Barthes)

Sigo con Barthes, pero ésta vez hago un pequeño desvío:

"Alguien ha propuesto clasificar las distancias de interlocución: distancia íntima (45 cm), personal (1,20 cm), social (3,60 cm) y pública. Los centímetros no son tan importantes: sin duda, en la escala de las posiciones recíprocas, las declaraciones varían, y no forman un mismo objeto científico, probablemente porque dirigirse a otros cuerpos (lo que es propiamente hablar) significa siempre decidir secretamente qué hacer con esos cuerpos (acercarse, evitarlos): en el habla se esconde un tacto. Igual sucede en el juego de las miradas: cuando hablamos, ¿a quién miramos, qué y según qué cambios miramos? La gestual y la proxémica son elementos esenciales del "lenguaje en acto", por el que las ciencias del discurso se interesan cada vez más (...) existe un objeto vago, una especie de "ruido" interlocutorio, que encontramos en las manifestaciones más variadas de la vida relacional: la conversación (...) es uno de esos objetos que desafían discretamente a la ciencia porque no son sistemáticos y porque obtienen su valor, por así decirlo, de su blandura formal." (Fragmento - Presentación de "La conversación" de R. Barthes (1979) en Variaciones sobre la escritura)

"Toda blogósfera no es más que una tecnología del diálogo" Me decía Rafael Cippolini respondiendo a un comentario, en una de las entradas del Cippodromo

Articulando tecnologías dialogales pensaba en que, si para Barthes hace unas décadas atrás, la conversación era una cuestión que se escabullía, un objeto inasible, un "casi" que no se deja clasificar ni generalizar; cuánto más difícil de "etiquetar" se torna ahora todo esto, cuando tantas de nuestras conversaciones se desenvuelven soportadas en medios tecnológicos virtuales. Sigo diciendo "conversaciones" porque creo que ocurren más allá del "vivo, en acto y en directo".

Y sigo pensando en todo ese universo que diverge y converge cuando hablamos de diálogos, conversaciones y realidades virtuales.

Algunas asociaciones libres me llevan al diván, a lo que ocurre cuando la conversación es con alguien con quien se establecen otros pactos. Los dos saben que uno está "leyendo" no lo que el otro dice, sino cómo eso dicho dice. (El inconsciente freudiano que atraviesa cualquier noción actual de sujeto es virtual? real? )

Tecnopsicodiálgo

En Asimov y en Yo Robot los cabos sueltos hasta aquí, se anudan de alguna manera.

¡Embustero! uno de los cuentos en Yo robot. La experta en Robotpsicología Susan Calvin dialoga con Herbie, el RB-34, trigésimo cuarto modelo de robot RB, fabricado por U.S. Robots & Mechanical Men Inc que, a consecuencia de alguna falla estructural puede leer las mentes. Los robots se construyen allí de acuerdo a un código, no está permitido infringir ciertas leyes. La primera Ley dice que "un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño" Por lo tanto, Herbie entra en conflicto cuando al hacer uso de su falla/capacidad de leer las mentes se ve obligado a mentir, sucede que a veces sus veraces lecturas podrían llegar a causar algún tipo de daño a alguien.

"Cuando la doctora Susan Calvin entró, los ojos fotoeléctricos de RB-34 se levantaron del libro que estaba leyendo, al oír el chirrido de los goznes y se puso de pie (...)

-Te he traído algunos de los textos sobre los motores hiperatómicos, Herbie. ¿Quieres echarles una mirada? (...) La robotpsicóloga se sentó mientras él (Herbie) cogía también una silla, se sentaba al otro lado de la mesa y comenzaba a recorrer sistemáticamente los textos. Media hora después los dejó a un lado.

- Desde luego, sé porque has traído esto.

- Lo temía -dijo la doctora, torciendo el gesto-. Es difícil trabajar contigo, Herbie. Estás siempre un paso más adelante que yo.

- Con estos libros ocurre lo mismo que con los demás. No me interesan. No hay nada en sus textos. Su ciencia no es más que un conjunto de datos recopilados, amasados, para formar una teoría tan increíblemente sencilla que no vale casi la pena ocuparse de ella. Es tu parte imaginaria lo que me interesa. Tus estudios sobre la relación de los motivos y emociones humanas...-Su voluminosa mano describió un amplio ademán, mientras buscaba las palabras adecuadas.

- Creo comprender -murmuró la doctora.

- Leo en los cerebros, ya lo sabes, y no tienes idea de lo complicados que son -continuó el robot-. Me es difícil entenderlo todo porque mi mente tiene muy poco en común con ellos, pero lo intento, y vuestras novelas me ayudan.

- Sí, pero temo que después de las horripilantes sensaciones emotivas de la novela sentimental de nuestros días -y dijo esto con un tono de amargura en la voz- encuentres los cerebros auténticos como los nuestros aburridos e insípidos.

- ¡Pero no es así!

La súbita energía de su respuesta la hizo ponerse de pie. Sintió que se sonrojaba, y con congoja pensó: "Debe de saber..."

- Herbie se arrellanó en su sillón y con una voz en la que el timbre métálico había desaparecido casi por completo, murmuró:

- Por supuesto que lo sé, Susan Calvin. Piensas siempre en lo mismo, de manera que, ¿cómo no voy a saberlo?

- ¿Se lo has dicho a alguien? -preguntó ella.

- ¡No! -exclamó él con auténtica sorpresa-. Nadie me lo ha preguntado.

- Entonces...-susurró ella-, debes de creer que estoy loca.

- No, es una emoción normal.

- Por ello quizás es una locura. -El apasionamiento de su voz ahogó toda otra emoción. Una parte del alma femenina asomó tras la capa doctoral. No soy lo que podríamos llamar...atractiva.

- Si te refieres al mero atractivo físico, no puedo juzgar. Pero sé que, en todo caso, hay otros tipos de atracción.

- Ni joven -dijo ella, casi sin oír lo que decía el robot.

- Todavía no tienes cuarenta años -dijo Herbie con un toque de insistencia en la voz.

- Treinta y ocho si contamos los años; pero setenta si tenemos en cuenta mi concepto emotivo de la vida. Por algo soy psicóloga. Y él tiene escasamente treinta y cinco, y parece y obra como si fuese más joven ¿Crees que me ve alguna vez como otra cosa que...lo que soy?

- ¡Te equivocas! -dijo Herbie golpeando con su puño de acero la mesa de plástico, que produjo un estridente ruido-. Óyeme.

Pero Susan Calvin se volvió hacia él y el dolor de su mirada se convirtió en una llamarada.

- ¿Por qué habría de equivocarme? ¿Qué sabes tú de todo esto, siendo una mera máquina? Para ti no soy más que un ejemplar, un gusano interesante con una mente peculiar abierta a toda inspección. ¿No te parezco acaso un magnífico ejemplo de fracaso? Como tus libros...- Su voz, convertida en sollozos, resonaba en el silencio.

El robot se amilanó ante aquel estallido. Movió la cabeza, suplicante.

- ¿No quieres escucharme? Podría ayudarte, si me dejas.

- ¿Cómo? ¿Dándome un buen consejo? -dijo, torciendo nuevamente el gesto.

- No, no es eso. Es que sé lo que piensan los demás...Milton Ashe, por ejemplo.

Hubo un largo silencio durante el cual Susan Calvin bajó los ojos.

- No quiero saber lo que piensa -susurró-. ¡Cállate!

- Creía que querrías saber lo...

Susan seguía con la cabeza baja, pero su respiración se aceleraba.

- Estás diciendo tonterías -susurró.

- ¿Por qué? Trato de ayudarte. Milton Ashe piensa de ti... La doctora, viendo que se callaba, levantó la cabeza:

- ¿Y bien? -preguntó.

- Te ama -dijo el robot, tranquilamente.

Durante un minuto, la doctora permaneció en silencio. Sólo miraba (...)

Una serie de sucesos más ocurrieron y hacia el final del cuento Herbie es acosado y cuestionado por su conducta "traidora" por la doctora y otros científicos roboticistas:

Herbie estaba acorralado contra la pared y cayó de rodillas.

- ¡Basta! -gritó-. ¡Cierra tu pensamiento! ¡Está lleno de engaño, dolor y odio! ¡No quise hacerlo, te digo! ¡He tratado de ayudarte! ¡Te he dicho lo que querías oír! ¡Tenía que hacerlo!

La psicóloga no le prestaba atención (...)

- Debes decírselo, pero si se lo dices los hieres, de manera que no debes; pero si no lo dices los hieres también, de manera que...

Y Herbie lanzó un grito estridente.

Fue como un silbido de una flauta aumentado hasta el infinito, un silbido desgarrador y penetrante que resonó en todos los ámbitos de la sala. Y cuando se desvaneció en la nada, Herbie se había desplomado, reducido a un montón informe de metal inerte.

-Ha muerto- dijo Bogert, lívido.

- ¡No! -exclamó Susan Calvin, estremeciéndose y lanzando salvajes carcajadas- no ha muerto, se ha vuelto loco. Lo he enfrentado con el insoluble dilema y ha sucumbido. Podéis recogerlo ya, porque no volverá a hablar nunca más.

Hasta aquí llego aunque éste no es el fín....

Yo Robot - filme de Alex Proyas - No representa una transposición del libro de Asimov, pero toma de él algunos motivos.

19 sept. 2008

After Love .....

So this is goodbye
A propósito del Amor después del amor ...buscando algo más sobre Junior Boys me encontré con So this is goodbye, de la búsqueda les dejo ésta una linda canción electropop

15 sept. 2008

Tecnología In & Out Side

R. L. Stevenson, autor de célebres escritos como "La isla del tesoro" (1883) y "Dr. Jeckyll and Mr. Hyde" (1886), decía acerca de la poesía: "es sólo una cualidad errabunda y aleatoria."

De alguna manera conecto estas cualidades con frases de Lucrecia Martel en una entrevista publicada en la revista cultural Ñ, acerca de su último estreno La mujer sin cabeza y anticipación del próximo, El Eternatura en versión cinematográfica.

Contestando preguntas al entrevistador dice: "(...) creo en la extrañeza que inunda lo cotidiano (...) Fabiana Triscornia, una amiga (...) dice que el único sentimiento real que yo conozco a fondo es el miedo (...) Algo parecido a lo que le sucede a las personas que tienen ataques de pánico, que de golpe toman conciencia de la fragilidad de las cosas. Lo siniestro es eso, cuando de golpe mirás algo y reconocés que deliberadamente no estabas viendo todo".

El miedo, lo siniestro, lo aleatorio, de algún modo se asocian a ciertas percepciones de aquel vasto imaginario que se dispara cuando hablamos de tecnologías, de máquinas, de Matrix, de la delgada línea que divide el lugar, el momento en el que los artefactos electrónicos se transforman en aliados o enemigos.

Pero estar "enchufados", funcionar con un chip instalado en nuestras cabezas, que de repente nos constituya "robots", autómatas (seres no autónomos) ¿tienen que ser necesariamente consecuencia de la acción dictatorial de alguna máquina-eléctrica-demoníaca? Siento que esas son "maquinaciones" un poco "maquiavélicas". Existen también robots sin cables ni dispositivos para enchufar o desenchufar, pero igualmente programables y programados, que tienen que ver con otros softwares que mueven hardwars de carne y hueso.

Buscando lugares de consenso sobre el término Tecnología, en un diccionario informático en la Web, encuentro algunas definiciones: "La tecnología es un concepto amplio que abarca un conjunto de técnicas, conocimientos y procesos, que sirven para el diseño y construcción de objetos para satisfacer necesidades humanas / La tecnología puede referirse a objetos que usa la humanidad (como máquinas, utensillos, hardware), pero también abarca sistemas, métodos de organización y técnicas."

Pareciera ser que el horizonte se expande y paradójicamente acercan lo humano a lo tecnológico, que muy a menudo se perciben como esferas escindidas.

Medusas - de Margarita Bali - por Graciela Taquini: "Se funda un mundo sólo posible a través de lo digital. Una combinación artificial y fantasiosa de seres marinos mezclan formas antropomorfas con ondulantes medusas creando una coreografía en perpetua mutación."

Graciela Taquini, como curadora de la muestra Estados del agua en el espacio de arte Objeto-a organiza una exposición que, en su propuesta de aunar arte y tecnología presenta videoinstalación, videoperformance, instalaciones interactivas o reactivas y "tecnobjetos" entre otros tipos de producciones. Lo destacable es que todo gira alrededor de una poética cuyo eje es la materia primordial del agua. Vuelve atrás al rescate de lo primigenio de éste elemento y al imaginario que ideó la Ciudad Hidroespacial, al artista argentino Gyula Kosice. Fue él quien por primera vez entendió al agua también como materia prima, pero del arte en íntima relación con la tecnología.

Comenzaba así ya a describir los primeros rumbos de una Historia Anfibia

Kosice en su espacio Taller-exposición como él prefiere llamarlo, nos dice: "Creo que la curación puede ser a través de la creación. Es algo tan simple como proponer algo nuevo, algo que no existe"

Kosice planifica otras arquitecturas y com-unidades humanas, otros modos de hábitat: "La premisa es liberar al ser humano de toda atadura, de todas las ataduras. Esta transformación adelantada por la ciencia y la tecnología, nos hace pensar que no es una audacia infiltrarse e investigar lo absoluto, a través de lo posible, a partir de una deliberada interacción imaginativa y en cadena. Una imaginación transdividual y sin metas prefijadas de antemano. De ahí que el primer proyecto enunciado de una ciudad suspendida en el espacio, publicados en "Arturo" y el Manifiesto Madí, no fueron hipótesis o teorías de apoyo, sino más bien originados por una visión de un continuo y otra dimensión. La aventura de la humanidad no se detiene ante lo imprevisible. Al contrario, vamos dirigidos hacia lo desconocido e inédito, y cuando un cambio se convierte en una necesidad, se acelera esa disposición."

En una publicación que hace referencia a Res-qualia.net "una web participativa para promover proyectos, eventos y literatura sobre arte-ciencia y evolución de la conciencia" encuentro un fragmento de texto que dice: "En las dos últimas décadas, han sido centenares los trabajos artísticos que han utilizado las tecnologías para ampliar nuestras percepciones, para extender de modo artificial cualidades, algunas con las que ya venimos equipados de serie, pero que la cotidianidad ha atrofiado, y otras a las que sólo la tecnología puede hacer visible. Todavía hay que valorar si esta hyper-percepción se integra de modo real en nuestro organismo produciendo así una posible real mutación genética que nos ayude ya, desde el nacimiento, a una predisposición donde a modo de antena sintonicemos con nuestro entorno, humano y natural. Cuando no se sintoniza, lo que sucede es que hay niebla, y ésta impide avanzar."

La islandesa Björk penetra en la Medulla de nuestros organismos biológicos sin dejar fuera de escena a la "tecnología", la in-corpora.

No recuerdo exactamente dónde, pero leí como al referirse a su producción musical Medulla (2004) habla del uso de la voz allí, como un instrumento más. Tecnología medular del cuerpo que por momentos se hace oír como único aparato de sonido. Sin embargo, no deja de combinarla luego con elementos sonoros provenientes de sintetizadores, de ruidos de movimientos, de respiraciones, de ambientes, de lugares transitados por seres y objetos, que Björk graba mezclados con otros producidos por instrumentos un poco más convencionales.

Oceania - Medulla - (2004)

All is full of love - Homogenic (1997)

El evangelio según Gainax

Neon Génesis Evangelion una serie manga-animé que en 26 episodios crea otras cosmogonías reversiona mitologías varias y "evangelios apócrifos."

Allí las unidades Eva's son biodroides, máquinas humanoides, que funcionan sólo comandadas por niños de 14 años "elegidos". El primero de la serie de biodroides es El Eva 00 a partir de él fueron creados otros, cada vez más evolucionados hasta llegar al Eva 13. Ellos protegen a la humanidad del llamado Tercer Impacto (2015) el último de una especie de tríada apocalíptica. Dicha catástrofe sería provocada por el ataque de los Ángeles (seres gigantes, virus informáticos, antropomorfos o configurados por pura energía) a Tokio 3 y a su base NERV.

Los Eva's también podrían ser manejados por pilotos virtuales drumy plug, implantados con patrones mentales y de personalidad "humanos", sin embargo no logran, en la mayoría casos, hacer una efectiva simbiosis, y los Eva's llegan a tornarse incontrolables. Los biodroides funcionan con una especie de cable umbilical que les suministra energía y, sin ellos sólo tienen una carga autónoma de energía de 5 minutos. Buscando más datos encontré un sitio en el cual descubro que después del Eva 05 en adelante las unidades son desarrolladas con un núcleo generador de energía, tornándola inagotable, rasgo destacable, ya que los ángeles funcionan con ese núcleo de energía ilimitada (S2)

Más tecno in-corporada

Algunos links para seguir la ruta que lleva hacia afuera y un poco más adentro.

La tecnología sube a escena - 55(sin.cuentay5) - Danza contemporánea

"En la obra de Pogola una consola de sonido pasa a ser fundamental en la puesta (...) Se trata de una obra coreográfica en la que el sonido producido por los intérpretes es mediado por una consola de seis canales, que pasa a ser un objeto fundamental en escena."

Los que caen - Beckett - dirigida por Leandra Rodríguez -

"La Compañía ensaya, y el ensayo también es poco convencional. Cada actor se sienta frente a una reproductora de DVD con su texto, y mira, alternativamente, las marcaciones en la hoja, y el reloj que apura los minutos en un monitor. El parlamento de los actores está dividido en tracks, y las entradas indicadas en horas y minutos precisos. La primera entrada de la señora Rooney, por ejemplo, la protagonista, es en el minuto 1.28."

Textiles Inteligentes

Cool Shirt

La indumentaria vuelve a retomar su función más primitiva, la de protección y abrigo, la de segunda piel, de la mano de la tecnología. La próxima revolución en la historia de la moda viene del lado de la invención de textiles inteligentes.

Algo más en http://ambientintelligence.wordpress.com/category/textiles-inteligentes/

La lista podría seguir...seguramente toda esta historia continuará....

7 sept. 2008

Las rutas del enlace

y el amor después

del amor

"Nada tiene que ver con nada (lo dijo Charly)... y todo tiene que ver con todo (sería lo mismo pero al revés no?)"

"Mi madre era restauradora, reparaba cosas rotas. Yo no hago eso. Yo destruyo cosas. No me muevo en una línea recta. Tengo que destruir, recontruir y destruir de nuevo. Mi ritmo no es el mismo. Mi madre se movía en una línea recta: en cambio yo voy de un extremo al otro."

Artista escultora

El amor después del amor (1992) de Fito Paez, en Elepé (canal 7) conducido por Nicolás Pauls. Un recorrido por la historia de éste disco, el más vendido en la historia del Rock Nacional (extraño género, una nacionalidad para el rock?...). Mientras veía la cocina del álbum, la máquina de memoria se accionó. Una a una las canciones del disco, todas y cada una vibrando en distintos niveles. En un momento la filmación muestra a Tweety González mezclando pistas en una consola, y hablando de cada elemento sonoro como si de objetos, de colores, de luces se trataran. Está tocando otro instrumento, con ambas manos sube, desliza hacia arriba y abajo los sonidos en cada pista se aislan, se agravan, se agudizan, luego se mezclan, y Voilá: El resultado final, esa lista de canciones de un disco que hizo surco en muchos de nosotros.

# El amor después del amor # Dos días en la vida # La Verónica # Tráfico por Katmandú # Pétalo de sal # Sasha, Sissí y el círculo de baba # Un vestido y un amor # Tumbas de la gloria # La rueda mágica # Creo # Detrás del muro de los lamentos # La balada de Donna Helena # Brillante sobre el mic # A rodar mi vida

Enganché el programa de TV justamente cuando Nicolás Pauls informaba sobre cómo llegar a Elepé pero desde la Web, en Taringa. Fui a http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1213556/Fito-Paez-en-Elepe_.html, donde descargué aquel que se emitió por primera vez el 7 de Mayo. Allí leí un comentario que decía:

"Groso, lo vi anoche y flashee. Pero mas flashee cuando vi que Pauls daba referencias de T! www.taringa.net/elepe y al final salia en los creditos y auspiciantes. +10."

Y más cruces, en un momento Fito nos cuenta de su emoción cuando Caetano le solicitó permiso para versionar Un vestido y un amor

El Punk después del amor

No Future?

"Yo no buscaba a nadie y te vi" no sé cómo, pero revisionando videos llegué a The cure. Mi experiencia personal, cuando hablo de Punk, me lleva a ésta banda, pero no a la de Three Imaginary Boys (1979), entonces tenía 5 años. Ya en los 80, en momentos de Disintegration (1989) más que de Pornography (1982), mi primer recuerdo (tenía unos 13 años) es de Robert Smith, de su rostro maquillado, gigante, llevado al primer plano en el poster de un amigo de entonces, fanático de los Cure. Para mi gusto en aquellos años, demasiado "dark". Pienso en el Punk ahora, cómo se reinventa? Yo personalemente me reconcilié con The Cure, muchas de sus canciones están hoy entre mis preferidas, me remiten a un imaginario extraño, escucharlas no me suena a presente pero tampoco a un regreso, en todo caso a pasados y presentes que se actualizan constantemente.

En tiempos del hoy son muchos los desvíos, reenvíos y re-escenificaciones del Punk , tanto individuales como colectivo/tribales.

Una nota en la revista cultural de Clarín Ñ - Nº 245 - 7 de Junio de 2008, Patricia Kolesnicov, en el segmento "flora y fauna" con el título "Punk is dead, pero bien dead" decía:

"En 30 segundos sin repetir y sin soplar, tres cosas a distancia sideral del punk. 1 Marketing empresarial. 2 Elegancia, tacos agujas, perfume francés. 3 Acceso bien restringido a un evento VIP, con tarjeta y lista de invitados. Todo eso -además de un catering celestial, que hacía pico en los generosos sándwiches de salmón- hubo en la presentación de Malcom McLaren en arteBA. Y Champán como si hubiéramos ganado cinco carreras de Fórmula 1 por cabeza, champagne de ese que al otro día te deja levantarte fresquito. El chiste es que McLaren -invitado a participar de la feria de arte de Buenos Aires por Chandon- fue uno de los inventores del punk, de sus imágenes y de sus ideas. El que le propuso a Johnny Lyndon -futuro cantante de Sex Pistols- cambiar su apellido por "Rotten" (podrido). El que entendió que ese chico de dientes sucios y remera rota -Sid Vicius- sería ideal para la banda, aunque apenas supiera tocar. Por eso esta noche los promotores llevan un pin alusivo y la invitación vino con dos buenos alfileres de gancho. El estilo "punk chic."

Hablando de enlaces y redes, aquí otra red, la de Spiderman, en Lullaby - Disintegration - 1989 -

Out of this world - Bloodflowers - 2000 -

Siguiendo la ruta del amor y después

a rodar, a rodar ...

"Los dilemas del estrellato pop - La aparición de Hard Candy, el nuevo disco de la cantante (Madonna), sirve para reflexionar sobre el rumbo que ha tomado la cultura popular -y su correspondiente star system- en tiempos marcados por un nuevo marketing: el impuesto por el espíritu hacker que brilla en Internet. Cambios y tendencias sociales en una época en la que podría pensarse a MySpace, Flickr y You Tube como los verdaderos ídolos de los adolescentes."

Así comienza Cecilia Pavón, en ADN la revista cultural de La Nación del 17 de Mayo del 2008, éste hermoso ensayo que discurre sobre los reformateos del Pop post Internet.

Algunas interconexiones me hicieron luego desembocar en:

"El caso de Junior Boys bien podría ser visto como un síntoma de la época: a principios de este año, el dúo canadiense decidió abandonarlo todo, desanimado ante la indiferencia de la industria. Pero cuando nadie lo esperaba, una docena de tracks subidos a Internet llamaron la atención de miles de buscadores de tesoros online. EL rumor se propagó por los blogs y ahora toma forma con la edición de Last Exit, su aventurero álbum debut: un déjà-vu de los 80 que apuesta a la canción electrónica sin nostalgia ni artificios."

Lo dijo Nicolás Longo en "Contalo Contalo", nota publicada por la revista Los Inrockuptibles - Año 9 - N 83 - Septiembre del 2004.

Un video que enlaza una escena de la película de Godard "Band à part" (1964) con música de Junior Boys "In the morning". Además, ésta secuencia de baile le sirvió a Tarantino de inspiración para Pulp Fiction, en la escena de baile entre Mia y Vincent, en el Jack Rabbit Slim's Diner.

La nota continuaba así: "El pop se reinventa constantemente, o al menos es lo que intenta. Sin embargo, cansado de innovar, lo único que parece querer hacer ahora es aprender a reformularse. De alguna manera es lógico: en teoría, el pop es una música destinada a la gente joven, y los chicos 00 también tienen derecho a vivir sus 70 y 80. Ésta es la lectura que debería trasladarse al sonido de Junior Boys, el dúo canadiense de electrónica pop desequilibrada que en los últimos meses se convirtió en una verdadera rareza entre el ejército de restauradores del género y sus múltiples intentos por entrelazar los hilos de la armonía artificial ochentosa, la sutileza clásica de los 70 y la inestabilidad del nuevo milenio (...)"

"Junior Boys hace pop, pero un pop redondo, fino y elegantemente redefinido como two step y r'n'b. Electro iridiscente. Por eso, es mejor no aventurarse con definiciones terrenales si, a pesar de su identidad plástica y su lujosa sensualidad monocromática, el álbum suena demasiado...indie. En Teach me, Greenspan dice: "Mostrame cómo es devolver el dolor", mientras su voz, fina como un papel, proyecta honestidad, vulnerabilidad y lealtad sentimental (...) Y las chicas bailan, y los chicos también. Después de todo, sólo se trata de pop: es una cuestión de seducción y adicción."

Backup

Y vuelta al punto de partida

Dopamine (2003) el otro Pauls, Alan hermano de Nicolás, I-SAT, Primer Plano, Miércoles a la noche. En la presentación el conductor cuenta que éste film es la primera producción de cine independiente, ganadora en el Sundance Festival, que pone acento en lo que sucede con el desarrollo de nuevas tecnologías y vida artificial. Además, continuando mi búsqueda en Internet descubro que Dopamine es la que inaugura la lista de películas que en aquel Festival reciben el premio Alfred P. Sloan, galardón que se otorga desde 2003 a filmes que exhiben tramas centradas en la ciencia o la tecnología. En este caso se aborda la temática vida artificial-virtual vs. vida física-natural, la irrupción polémica de lo digital en los entornos físicos/materiales. Dirigido por el americano Mark Decena; puede verse más sobre ella y éste, en el sitio que reúne a cinco directores de cine "independiente" http://kontentfilms.com/

La presentación me intrigó y me llevó a verla. En realidad lo argumental entrevee visicitudes sobre elecciones: ¿vida artificial o biológica-natural? Como siempre, la cuestión es cuál de las dos opciones es la mejor, la "verdadera". Hoy, cuando los cruces digital-analógico ya están pasando por otras etapas, esta película seguramente tiene otra lectura. La cuestión tecnológica, hasta donde vi, cede un poco el lugar a la historia de amor, que se muestra finalmente más central.

Pero les dejo mejor la breve reseña de Dopamine publicada en el sitio de ISAT y un video, el único de la película que encontré en Youtube.

"En Dopamine resaltan las diferencias, pero también las cosas que unen a las personas. Luego de pasarse veinte horas al día encerrado en una habitación con sus dos socios en su pequeña empresa de tecnología, Rand (John Livingston) creó una mascota con inteligencia artificial llamada Koy Koy para que interactúe con niños y les enseñe a tener responsabilidades. Cuando Koy Koy es llevado a un aula de preescolar para que se relacione con los alumnos, Rand conoce a Sarah (Sabrina Lloyd), la maestra. Ambos descubren sus gigantescas diferencias sobre el amor y las relaciones. La pregunta es qué triunfará, si el amor o los desacuerdos entre ellos."

Yo tampoco puedo contarles como termina porque a mitad de camino tuve que dejar de ver la película. Cuando volví ya me había ido del hilo de interés y haciendo zapping es que llegué al principio de este post, al Elepé del otro Pauls, al Amor después del amor, y ahí me quedé hasta el final.