29 jul. 2007

S XXI - Moda y Tecnología Con el inicio del S XXI se configura un nuevo sistema de vestimenta de transición entre la sociedad insustrial y la sociedad cibernética. Se caracteriza principalmente por la heterogeneidad, la hibridación, la búsqueda de lo nuevo sin perder la identidad, reinterpretando el pasado. En las prendas se observa la exploración de nuevas formas: novedosos cerramientos, la deconstrucción, los cruces diagonales, prendas que pueden llegar a evolucionar con la presencia de tecnología como sensores. Nuevos tejidos y accesorios inteligentes revolucionan la moda. En los diseños se percibe que todas las décadas están presentes en un retro permanente y actualizado. La oferta es amplia y variada. La producción en serie es una etapa superada, esto se representa en la superposición como recurso en el universo de la estética, como faldas sobre pantalones. Pero la revolución y la novedad ya no se encuentra en las tendencias que no muestran cambios radicales, sino en la fabricación de géneros inteligentes. La moda rescata su primitiva función protectora y de confort. La palabra "microfibras", tejidos sintéticos extremadamente livianos y delgados. Una de ellas, el elastocromo, fue ideada por un argentino Teo Gincoff. Es un material biodegradable, cromado como un espejo. El metalizado de algunas de ellas sirve por ej, para proteger el cuerpo de la estática de los televisores. Otra fibra, el suprontex, es capaz de rechazar los rayos UV pero dejar pasar los que broncean. El Biocryl, contiene una sustancia que actúa como bactericida. Los japoneses desarrollaron fibras con somníferos para confeccionar sábanas y piyamas, y los italianos unas fibras que rechazan las ondas electromagnéticas y ayudan a combatir el estrés. También se está trabajando ya en la inclusión de medicamentos en las fibras para que actúen por contacto con la piel. Otro cambio se está produciendo también en el ámbito de las compras y ventas. Así como a lo largo del S XX se pasó de los Salones de Couturiers al consumo masivo de las grandes tiendas, en este milenio se afianza la venta por catálogos, ya sea en formato de libro o por Internet.

Hussein Chalayan, diseñador de origen turco-ingles, conjuga en sus diseños ciencia-arte y tecnología. En su última presentación de la Colección Primavera-Verano 2007 en París, incorporó prendas animatrónicas, las mismas poseen dispositivos electrónicos que introducen movimientos automodificando el diseño original.
Ejemplo de las últimas innovaciones en moda, de la mano de la tecnología, incorporada no tan solo a los materiales textiles, sino como en este caso al diseño.

Imágenes: Diseños de Husseim Chalayan - Corsé de madera, éste se pega al cuerpo, y puesto dá la sensación que las mariposas de metal estuvieran enroscadas directamente en él 1995 (fotografía del Libro del Museo de Indumentaria de Kyoto) - Video del último desfile Primavera-Verano 2007 en París y fotografías de los dispositivos electrónicos que "animan" estas prendas.

27 jul. 2007

Yasumasa Morimura

Artista japonés. En su obra se observan varios tópicos Posmodernos, el discurso sobre la Identidad, de géneros, femenino-masculino, cultural, Oriente-Occidente, se apropia de Grandes Iconos del Arte Occidental, los descontextualiza, los transforma en objeto al cual interviene y resignifica, transformándose el mismo, su propio cuerpo puesto en escena. La cita al pasado, otro de los recursos del arte Posmoderno. Su acttitud es irreverente, critica la política de imposición de la Cultura Occidental, en sus obras invierte la relación, es él quien invade al arte Occidental y le imprime su sello.
Podría decirse que hay en sus manifestaciones algo performático, de actuación, recurrió para elaborar sus discursos, no tan solo a la técnica fotográfica (analógica o digital sobre diversos soportes), sino también a la video-instalación y a participación en grupos teatrales.
Imágenes: "Girasoles cantantes" 1999 (cita a Girasoles de V Van Gogh) - "Retrato" 1985 (cita Autorretrato de V. Van Gogh) - "A mi hermana pequeña, para cindy Sherman 1998 -Hermanos" (Matanza II) 1991 (cita - El Fusilamiento del 3 de Mayo - Goya) - "Mona Lisa" "Mona Lisa embarazada" y "Mona lisa en tercer lugar" 1998 (cita a La Gioconda de L. Da Vinci) - "Madre" Judith II 1991 (cita a Arcimboldo) - "Hija de la Historia del Arte" 1989 (cita a El Bar de la Folies Bergere de Manet) - "Retrato" (cita a Olimpia de Manet) - "Me holding a gun for Andy Warhol" 1998 - Madonna - "Bodegón" peras con narices 1992 - "Criticism and the lover" (cita a Naturaleza muerta de Cèzanne) - "Retrato" 1989 (cita a La lección de anatomía de Rembrandt) - "Hija de la Historia del Arte Maja C" 1990 (cita a La maja desnuda de Goya)

26 jul. 2007

Issey Miyake

Trabajó para Givenchy, antes de lanzar su propia marca en 1971. Su estilo se opone a los principios tradicionales de construcción de vestimenta occidental. El prefiere una nueva aproximación a la forma, elaborada a partir de cortes planos, y crea una nueva estructura de vestimenta inspirada en la técnica de corte del Kimono. Hacia la segunda mitad de los 80', comienza a interesarse en los plisados. Ondula, arruga, tuerce, los polyesters de todos los colores del arco iris otorgándoles una apariencia fantástica.
El proceso de plisado lo realizaba antes de confeccionar las prendas.
Introdujo en sus Colecciones llamadas "Pleats Please Issey Miyake Series Guest Artists series"estampas de obras de artistas japoneses como Yasumasa Morimura y del Fotógrafo Nobuyoshi Araki.
Sus vestimentas se sienten ligeras sobre el cuerpo, confortables. Introdujo nuevos conceptos de modernidad a la vestimenta Occidental.
Imágenes: Corpiño (Plástico rojo) 1980 - Colección "Pleats Please Issey Miyake Guest Artists Series" en colaboración con Yasumasa Morimura "La fuente" (cita a obra de Ingres) - " Tatoo Body" Media de cuerpo entero de poliéster estampado imitación tatuaje - Vestido de Organdí marrón plisado (usado en un desfile con la media de cuerpo entero) - Vestidos de una sola pieza plisados y estampados rosa y verde fluorescentes 1997 en colaboración con Araki (fotógrafo) - "Exposición del Museo de Indumentaria de Kyoto, "Visiones del Cuerpo moda o corsé invisible" Tejido jacquard de nylon elástico tubular 1999 - "Vestido de una sola pieza de nylon color beige rosado" 1998 (creó la Línea "A - POC" A Piece Of Cloth, una larga pieza de tejido tubular de punto, adaptable a cualquier talla) - Fotografías del Libro del Museo de Indumentaria de Kyoto Ed Taschen -

23 jul. 2007

" Cuerpo Vestido" - Otras nuevas miradas -

Otros discursos sobre concepto de "cuerpo" y "vestido", nuevos textos y producciones artísticas. Arte e Induentaria, vistos desde otra perspectiva, un nuevo aporte conceptual que replantea los modas y modas, el rol de la mujer, "lo femenino y/o lo masculino", .. esculturas y objetos blandos, no convencionales, tejidos, técnicas y materias que se entretejen y entrecruzan, borrando los límites entre arte, diseño textil y de indumentaria - Texto = Tejido = Trama - generando otros contextos.
Marina De Caro: Arista Argentina, Cordinadora enBs As del Proyecto Trama, Programa Internacional de Intercambio Artístico, proyecto iniciado por Claudia Fontes y Marina De Caro.
En este espacio algunas de sus producciones llamadas "Vestibles", cuerpos, objetos de formas orgánicas, esculturas blandas, tejidas, móviles....entrecruzamiento, performance-escultura- pintura abstracta....Vestibles, Objetos, que invitan, acojen y a la vez cuestionan, destituyen previos conceptos de cuerpo e indumentaria...

Arriba. De la Serie "Tricot", hilado acrílico tejido a máquina 1998 - Abajo (Blanco y negro) "Binario" Performance - "Ovillo", Objetos en hilado acrílico tejido a máquina -

Nazareth Pacheco: Artista Brasilera, en su obra el cuerpo se muestra como lugar en el que conviven belleza y dolor, vida y muerte, las dos caras de la misma moneda todo en un mismo plano, ambas visibles. Su obra es autobiográfica, de niña padeció malformaciones por las que tuvo que someterse a múltiples intervenciones quirúrgicas. Sin embargo en su obra, el discurso se dispara y amplía más allá de su historia personal.

Imágenes: Arriba: "Sin Titulo" (Hamaca) acrílico y agujas 1999 - "Espéculos" Instalación 1994 - Centro: Sin Título (Gargantilla) Cristal, bisturíes 1999 - "Esposas" cuentas de cristal - Abajo: Sín Título (vestido) Cristal y Hojas de afeitar 1997 -

Nicola Constantino: Artista Rosarina. En toda su obra está presente el planteo sobre el cuerpo, no solo humano sino también animal, lo básico, instintivo, rozando lo revulsivo, presentado en formato de belleza envasada, de bellas prendas de atractivos diséños...

Imágenes: izq: "Peletería con piel humana" (silicona) N York 2000 - "Vestidos" Silicona, calcos de piel, pezones, orificios anales, ombligos, y pelo natural - "Bolsos" Silicona, calcos de pezones -

22 jul. 2007

Cuerpo resignificado

Otras miradas

Algunas de las llamadas artistas feministas, en los años 70' y 80', produjeron obras en las cuales los discursos sobre el cuerpo asumen un rol protagónico. El cuerpo resignificado, visto desde una perspectiva "femenina" desde la viviencia de la mujer del cuerpo como "lo real". Hoy este tema sigue siendo retomado aunque de otros modos, ya no desde la actitud tan política y contestataria de aquellas artistas que representaban uno de los grupos del "arte de Minorías". Una de las características de la posvanguardia artística (a partir de mediados de los 60), fue la de hacer oír los discursos artísticos de las denominadas minorías, lo autorreferencial, los discursos intimistas conforman entonces las temáticas recurrentes, una vez superados los postulados de las vanguardias artísticas que habían nacido con el S XX.
Cindy Sherman: Hasta 1986 trabajó con Autorretratos fotográficos en los que elabora un discurso acerca de los estereotipos femeninos abordados con gran perspicacia e ironía, imitando la estética de las fotografías de mujeres en publicidades, televisión o revistas.
(de arriba hacia abajo y de izq a der) The director - de la serie Autorretratos Ajenos - The Actress (serie) - Mujer en las ropas de un diseñador 1984 - Una fans de la moda 1984 - Sin Titulo de la Serie Film Stills 1979 - y otras

Louise Bourgeois: Artista Estadounidense, de origen francés (1911) Gran parte de sus trabajos hacen referencia a partes significativas del cuerpo femenino, vagina y pechos, y poseen un acentuado carácter autobiográfico. "For me Sculpture is the body. My body is my sculpture." Decía.

Imágenes: (abajo) "Sin Título"ropa , hueso y acero - izq "Mujer espiral" 2003 - der "Piel de ante del hombre oculto" 1984 -

Ana Mendieta: Artista Estadounidense de origen Cubano. Parte de su obra se trata de acciones que realiza abordando la temática de rituales y sacrificios en relación al cuerpo de la mujer.

Imágenes: izq: "fireworks on a bamboo goddess are set alight" - centro:"On givin life" 1975 - der: "Fotograma de body tracks"

Ana Wilke: En su abordaje al cuerpo fue una de las artistas feministas más política. Ironía, erotismo, sexo y poder, son otros fuertes componentes de sus obras, en las que frecuentemente pone el propio cuerpo. Imágenes: arriba: "S.O.S Startification Objects Series" 1974 - centro:"Generation Process" 1982 - abajo: "So Help me Hannah" 1978 -