30 abr. 2008

Jacques Carelman "Objetos Imposibles"

Cafetera para masoquistas

"Objetos Imposibles" es el nombre del Catálogo elaborado por el artista marsellés Jacques Carelman. Fue editado por primera vez en 1969. A partir de entonces surgió la idea de llevar a la tercera dimensión los objetos allí exhibidos. Su producción artística finalmente se conformó en 200 objetos y 100 dibujos, los cuáles se expusieron en el Palais des Glace, de Septiembre a Octubre de 1998.

Patín para bailarina

Preservativo de encaje

La extensa serie incluye objetos tomados del ámbito cotidiano, los que son modificados por este artista en su uso o funcionalidad, íntervención que los torna absurdos o inútiles. En este punto de desfuncionalización y refuncionalización del objeto es posible ubicar su obra en un lugar similar a las realizadas por los artistas dadaístas, a principios de siglo XX. No tan sólo se observa en ella una referencia material a los objetos de Man Ray o Duchamp, sino también al carácter irónico, sarcástico y provocador del Dadaísmo.

Obra del artista dadaísta Man Ray - 1921 -

Sin embargo, a mi modo de ver, ese no es el análisis más acutalizado o interesante de esta producción. Un mundo como el de hoy presenta a través de diversos medios, y desde diferentes ámbitos, una enorme producción visual (el 80% de la información se percibe por medio la vista). Para analizar dichas imágenes requerimos tomar en cuenta gran cantidad de factores, entre ellos, unos de los más importantes, el desarrollo de la tecnología y de los medios de comunicación, ya que son parámetros que poseen un alto grado de incidencia en nuestra concepción de "lo real" ,"lo cotidiano", "lo posible" y "lo imposible".

Silla Plana (fácil de apilar y llevar)

Jean Baudrillard en su libro "Cultura y simulacro", expresa lo siguiente: "En un mundo en el que el exceso de información se corresponde de manera directa con una aguda deflación de sentido, anulando toda posibilidad de comunicación a través de un proceso de simulación que tiende a sustituir la comunicación por su pura puesta en escena, la imagen ocupa un lugar central en la estrategia que organiza el permanente rechazo de lo real. No es de extrañar que sea precisamente la imagen, gracias justamente a su capacidad de mimetizar la realidad, la que esté llamada a convertirse en instrumento privilegiado de esa lógica de la simulación que es el sino de nuestra época"

Zapatos para barrer

Creo que en este párrafo Baudrillard está describiendo de manera clara y sucinta el concepto de realidad que sostienen y elaboran la cultura y la sociedad posmoderna, la realidad del simulacro.

Maritllo

Es a partir de este concepto que me parece interesante abordar la obra de Jacques Calerman, aunque por supuesto podríamos hacerlo desde otros lugares, pero para acercarnos a ella y hablar desde este planteo diría que este artista en la elaboración de su producción recurre a la simulación como dispositivo. Sus objetos simulan un carácter utilitario y la presentación de los mismos en un catálogo, que es un medio de promocionar ventas opera generando una actividad comercial ficticia. La tarea de apropiación de lugares, conceptos, situaciones y dispositivos ajenos al campo artístico es un recurso típico de los artistas de posvanguardia. El arte siempre en algún sentido se caracterizó por hacer un recorte de la realidad retomarla y reelaborarla, para crear otra. Si nuestra realidad hoy es simulacro diríamos entonces, que Carelman se apropia de esa realidad, la cuestiona con ironía, y a partir de ella realiza una operación de simulación de un simulacro.

Silla mecedora

Bicicleta para escaleras Bicicleta doble

29 abr. 2008

Hyungkoo Lee "Animatus"

Con el nombre "The homo species", Hyungkoo Lee un artista coreano presentó en la Bienal de Venecia 2007 su última serie "Animatus" realizada entre los años 2006-2007. En la misma presenta los esqueletos de personajes de ficción, de seres animados como Bugs Bunny, Tom y Jerry, el ratón Mickey, el pato Donald y sus sobrinos, el Correcaminos y el Coyote, entre otros. Se valió de materiales como la resina para la elaboración de los huesos y realizó múltiples bocetos previos, a modo de radiografía del interior de los cuerpos de estos personajes. Los soportes que sostienen los esqueletos son casi imperceptibles colgados o parados en el suelo, en actitud que denota movimiento parecen seguir con vida, aún después de muertos. La sala a oscuras, el ambiente negro y la presencia de luces focalizadas sobre estos cada personaje acentúa el efecto de animación y movimiento real. Algunas otras piezas son expuestas en vitrinas, a modo de museo arqueológico. En su discurso se observan cruces con lo científico. Toma dispositivos utilizados en la medicina y la arqueología, que pertenecen al discurso científico, objetivo y positivista, para presentar un mundo de ficción, terreno de la imaginación y la pura subjetividad. De un modo irónico, satírico y algo morboso elabora un discurso acerca de tópicos duales como vida-muerte, realidad-ficción, subjetividad-objetividad. El planteo de Hyungkoo Lee, a través de su serie "Animatus" abre múltiples niveles de lectura, tanto desde el punto de vista estético como conceptual. Su producción artística dá comienzo en el año 1999, con la serie "The Objectuals", en ella desarrolla una problemática que ya denota preocupaciones que serán hilo conductor de toda su obra. Se centra en el cuerpo, y en este caso más particularmente en los estereotipos estéticos. Fabrica objetos con botellas, plásticos y lentes de aumento para distorsionar la percepción de los rasgos físicos. En reacción al imperialismo cultural occidental busca alterar la fisonomía de los cuerpos, que no encajan en los moldes establecidos como bellos por dicha cultura. El mismo, un hombre oriental, de contextura pequeña, presumiblemente poco autorizada para competir con la de individuos occidentales se presta utilizando estos artefactos para autoalterar su propia complexión física. Otro de sus planteos, que dá siempre más para decir.

26 abr. 2008

El Hombre, animal óptico 

  Escena de "El perro andaluz" cine surrelista - Luis Buñuel 

  Es innegable la preeminencia de lo visual en las diversas sitemas de comunicación mediáticas. Aunque esta es una característica, dada en gran medida por las costumbres y modos de las prácticas sociales posmodernas, el sentido de la vista se agudizó y desarrolló desde que el hombre es hombre, no tan sólo por cuestiones históricas, sociales y culturales, sino también biológicas, anatómicas y psicológicas.

 
Escena de "La naranja mecánica" - S. Kubrick 



Juan Cuatrecasas en su libro "El hombre, animal óptico" elabora detalladamente todos estos aspectos referidos al papel protagónico del sentido de la vista en la percepción del mundo, en las relaciones interpersonales, y en las que establecemos con nuestro medio natural y cultural.
Aquí algunos fragmentos de su Introducción y Primer Capítulo:
 
"Es un hecho reconocido tanto por el estudio de la psicofisiología sensorial como por la observación común, que la vista constituye el más importante de los sentidos y el que influye poderosamente en la modelación de las formas de vida de la humanidad.... Podría decirse que la historia natural del Hombre es la historia de la función visual. En el sentido psico-biológico, también la historia del sentido óptico, como la del hombre, es la historia de la libertad. La liberación del ser viviente de sus cadenas morfógenas y dinamógenas es una lenta progresión que durante millones de años se ha ido realizando. Pero la verdadera liberación reside en la creación de un mundo humano, específicamente humano, hijo de la imaginación, y capaz de modificaciones independientes del medio. La homeostásis biológica no significa libertad en el propio sentido humano, sino individuación; Nerio Rojas (en su libro "Biología de la libertad") afirma que ..."la libertad es una fuerza biológica, iluminada por la inteligencia y la conciencia del hombre, que expresa la voluntad autónoma de la persona para dominar sus propios instintos..." Y este difícil dominio se intenta en los primitivos sistemas animistas mágicos, en los que las fuerzas instintivas se reflejan en imágenes conocidas como arquetipos que representan diques a la espontánea movilización de los instintos. Cuando el espíritu no es un simple reflejo del mundo exterior; cuando deja de ser un concatenado sistema reflexógeno que responde a las motivaciones externas, para reconcentrarse sobre sí mismo, ocurre el fenómeno de reflexión, el de la creación imaginativa, capaz de las más extravagantes invenciones. Hemos de ver cómo este lento y oscuro proceso está vinculado a la organización del sistema visual hasta llegar a las estructuras formales que nutren la vida interior del hombre y de las sociedades humanas. La individualidad biológica pugna por estructurarse a través del perfeccionamiento evolutivo de los animales, adoptando variadas gradaciones de cohesión y de aislamiento. Hoy se concede más importancia a los problemas de estructuración que a los de evolución; pero la estructuración va íntimamente ligada a la génesis de la vida. Tanto la vida de la bacteria como la de una célula cristaliza ya en una unidad, la solidaridad consustancial de un ciclo témporoespacial(...) Pero la unidad sólo se consolida y progresa gracias a la diferenciación de un sistema nervioso, que asegura y elabora el sentido reaccional de conjunto, que llegará a constituir la personalidad (...) En medio de innumerables sistemas de estímulos y de percepciones, a medida que la ascención del psiquismo se va acercando a las regiones de la personalidad que será el hombre, se destaca vigorosamente la función visual (...) "

Surrealismo - "False Mirror" - Magritte - 



"El sentido visual, en efecto, es la hendidura fecunda que conduce al psiquismo hacia el conocimiento de la realidad. De la doble realidad, la exterior y la interior. y quizás el vínculo neuropsicológico entre ambas realidades (....)
El espacio que conoce el hombre es polimorfo, no sólo es externo, sino que reside en su interioridad psíquica como proyectado en otro mundo; como reflejado hacia adentro en una profundidad íntima e inmersa (...) Parece que han sido dos los tipos destacados en los mamíferos por su estructura cerebral: olfatorio y óptico (...) Los animales olfatorios se han extinguido y detenido en un momento de su evolución. (...) La filogenia ha abierto el camino del hombre a través de un cerebro óptico. Y a él debemos lo que somos. Y es a este característico cerebro que lleva la huella dominante de la mentalidad, de nuestra imaginación, las posibilidades concretas de llegar a concebir la exactitud infinita, la calidad de nuestras emociones, y hasta las características de la evolución del arte y la ciencia..." 






Aspecto psico-sexual de la función opto-pituitaria




"La historia zoológica del sexo es un crecimiento en profundidad hacia los centros nerviosos superiores. Y por eso en las formas más evolucionadas de estructuración psiconeural, el instinto sexual se imbrica de tal manera con un estado emotivo general y con un estado ideativo que llega a dominar la personalidad psíquica. Las imágenes visuales tienen un papel preponderante en este proceso. Ellas ya comenzaron a desplegar su desarrollo en algunos animales cuyo galanteo se anima del impresionismo por los colores llamativos o por otros atributos estéticos. He ahí el origen de una "estética sexual" que alcanza en el ser humano el más alto desarrollo. En efecto; todo el proceso erótico que carcteriza una fase básica de la función sexual, tiene su base imaginativa. La llamada "pornografía" y la "literatura erótica" son simples puntos de partida de reflejos normales, cuyo excitante sigue una cadena substitutiva desde el exterior hasta las fantasías imaginativas (...)

 

Cartier Bresson


Las teorías morales de la represión han conducido al delirio erótico imaginativo, casi alucinatorio, como el de Don Quijote (...) De ahí que se acepta como hecho indiscutido que la esfera sexual después de invadir y modelar la figuración corpórea del organismo, invade y esculpe con matizada plasticidad la vida del espíritu. J. Huxley recuerda a este respecto que "..es solamente en grupos más elevados que surgen estos carcteres sexuales que estimulan las emociones, pues solamente en ellos ha alcanzado el espíritu un grado suficiente de perfección" (...) En el hombre, el ritmo genital se subordina a la esfera psíquica y hay una estrecha confusión del mecanimso endocrino con el mecanismo nervioso. "Esto constituye, dice Huxley, un triunfo del espíritu sobre la materia en el organismo humano, de los elementos mentales de la vida sexual sobre los elementos puramente físicos" (...)
El proceso de la inquietud sexual (o del hambre sexual) está esencialmente sostenido por las excitacines del sistema óptico, tan alejadas de la vida puramente genital y reproductiva. Las terribles tentaciones que el diablo dirigía contra la imposible virtud ascética de los hombres, eran un peldaño decisivo para su progreso mental. El hombre es un animal sexual, opto-sexual (...) La especie humana, socialmente, está decantada en dos polos sexológicos; la humanidad es bipolar. El eje de la personalidad masculina y femenina está elaborado alrededor de la vida sexual. Y a pesar de la civilización y de las opuestas doctrinas éticas sobre el sexo, la humanidad ha deificado este sentido desde que ha depasado largamente la esfera genital para constituir la función psicosexual (...)



En las civilizaciones ascéticas, las proyecciones casi alucinatorias de origen óptico dieron forma y color al inmenso mundo humano, y le dieron también morbosidad. En las civilizaciones sensualistas, también los reflejos ópticos constituyen la base de las proyecciones psíquicas. La orientación del mundo moderno, en el que gracias a la ciencia psicoanalítica y a las costumbres racionales comienza a disminuir la represión freudiana, conduce al desarrollo progresivo de la función psicosexual, la cual ejerce una influencia reactivadora de las funciones mentales y una suerte de rejuvenecimiento orgánico general. El papel social de los espectáculos modernos, de la moda moderna, del baile y la música primitiva, etc; es digno de ser interpretado en dicho sentido".

 








24 abr. 2008

Algo de Poesía

Poema

Irónica

Inasible

Lleva disfraz de palabras

nadie la vió desnuda ni oyó su voz

Habla lenguajes de lengua mutilada

Signos silenciosos

Garabatos efímeros sobre playas infinitas

arenas eternas

Sonidos azules de mar profundo la nombran

Fluye penetra los poros del tiempo imprega el espacio

Sólo la ves si su piel se desgarra

El rastro de sangre la delata

la devela

Poesía

Fabiana

Ciudad

Artificio de neón

paseo de seres anónimos

reflejados en las vidrieras

del mercado de desvalores

Ruidos

Para no escuchar

los gritos

las voces

Alienación de deseos

Azul y gris

encimados

ritmos de

acumulación

Ansiedad de número,

asfixia, respiración agitada

conteo incesante

Cemento

alisado

Cobertura de la City

Aniquilación

de la urbe subterránea

que asoma

Fabiana

De lo que no fue

Nostalgia de lo que no fue

sensaciones de retorno amarradas

a mi ilusión de vos

No te reconocí

realidad virtual sin mis ojos

Espejismo

Imagen ficticia disfrazada de tu cuerpo

No pude hablarte

la enorme brecha abrió el sentido absurdo que te conectaba a mi respirador artificial

Por un momento te ví allá

Otra realidad

Fabiana

Arti – ficio

Entramado Engaño lábil siempre al borde de quiebre

Imprescindible Contingencia

Arte Interlunio entre creer y crear

Meter la mano hasta el fondo atravesando umbrales

Aunque haya nada

Artilugio

Conjuro alucinante para construir a escala del vacío un techo al infinito

Fabiana

Breve Apnea

Desgarro por dentro

apagón masivo

Lo absurdo

certero e incierto

suspende el sentido banal

Cesación

Muda de palabras

lo real indescriptible

Imaginar

más allá de construcciones fabuladas

engaños

para aliviar el silencio escalofriante

Fabiana

S/T
I
Fisura que agrieta
Derrumbe
del Dique Incontinente
de tanta herida Abierta
Vulnerable
flor en plenitud
Desangrando el pétalo que coagula
en la que nacerá con su cicatriz.
Fabiana
II
Habitación escenario improvisado
actuación de las miradas
juegos
roces
ritmos de piel entrecortados
Inspirarte
Expirar en tu boca
Apnea
goce efímero
fluir hacia el otro
morir un instante infinito desprendido ...
Volver
un cuerpo y otro
dos desconocidos
Fabiana

III
Silbidos de aire
cantos inaudibles de batir de alas de mariposas
rozan las cimas
de montañas jamás imaginadas
Fabiana

IV
Me refugio
atrincherada en tu hueco
los dedos hundidos empantanados
en tu espalda
hendidura
que declina y acaba en pozo
Tus gritos ahogados en mi humedad
nos arrasamos
Fabiana
Poema 1964

Ya no es mágico el mundo. Te han dejado.
Ya no compartirás la clara luna
ni los lentos jardines: Ya no hay una
luna que no sea espejo del pasado,
cristal de soledad, sol de agonías.
Adiós las mutuas manos y las sienes
que acercaba el amor. Hoy sólo tienes
la fiel memoria y los desiertos días.
Nadie pierde ( repites vanamente )
sino lo que no tiene y no ha tenido
nunca, pero no basta ser valiente
para aprender el arte del olvido.
Un símbolo, una rosa, te desgarra
y te puede matar una guitarra.
II
Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta
y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna
y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.
Sólo me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.
J L Borges

El amenazado

Es el amor. Tendré que ocultarme o que huir.

Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única. ¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas, la serena amistad, las galerías de la Biblioteca, las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño?

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo.

Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz.

Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo.

Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles.

Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar.

Ya los ejércitos me cercan, las hordas.

(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto)

El nombre de una mujer me delata.

Me duele una mujer en todo el cuerpo.

Jorge Luis Borges

Final Del Año

Ni el pormenor simbólico

de reemplazar un tres por un dos

ni esa metáfora baldía

que convoca un lapso que muere y otro que surge

ni el cumplimiento de un proceso astronómico

aturden y socavan

la altiplanicie de esta noche

y nos obligan a esperar

las doce irreparables campanadas.

La causa verdadera

es la sospecha general y borrosa

del enigma del Tiempo;

es el asombro ante el milagro

de que a despecho de infinitos azares,

de que a despecho de que somos

las gotas del río de Heráclito,

perdure algo en nosotros: inmóvil.

Jorge Luis Borges

Everness

Sólo una cosa no hay. Es el olvido.

Dios, que salva el metal, salva la escoria

y cifra en su profética memoria

las lunas que serán y las que han sido

Ya todo está. Los miles de reflejos

que entre los dos crepúsculos del día

tu rostro fue dejando en los espejos

y los que irá dejando todavía.

Y todo es una parte del diverso

cristal de esa memoria, el universo;

no tienen fin sus arduos corredores

y las puertas se cierran a tu paso;

sólo del otro lado del ocaso

verás los Arquetipos y Esplendores.

Jorge Luis Borges

Una Bienal vacía
Ivo Mesquita, Director de la próxima edición de la Bienal de Arte de San Pablo sorprende con su propuesta de una Bienal sin obras de arte nuevas. Una actitud provocadora la suya, con ella busca abrir un paréntesis, un espacio de reflexión acerca del funcionamiento y estructuración del sistema de arte actual, en sus fases de producción, distribución y consumo. El anuncio y puesta en práctica de esta medida invita a tomar conciencia sobre el fenómeno de aceleración de la maquinaria productora de arte, así como del creciente surgimiento de Bienales Internacionales. El vacío de obras nuevas en las salas de la Bienal remite entre otros temas, a la necesidad de repensar algunos de los problemas que se manifiestan el campo artístico de hoy, el aumento de producciones visuales en un contexto de vacío de análisis crítico que responda a las preguntas dónde estamos parados, hacia dónde vamos, y para qué público se produce en materia de arte. Una de las cuestiones quizás más significativas a tener en cuenta es la enorme brecha que existe entre, por un lado, los artistas, su producción y una pequeña elite de especialistas, y por el otro, una mayoría de espectadores “comunes” que no poseen conocimientos específicos sobre arte. Ivo Mesquita, desde el lugar de la crítica continúa el juego en su momento abierto por M. Duchamp revisa y cuestiona los elementos y actores que intervienen en la determinación de las reglas del sistema del arte, así como también, a los organismos que legitiman a los artistas y sus producciones. Y es aquí dónde el Director de la próxima Bienal de San Pablo pone el énfasis: ¿Doscientas Bienales por año para qué? El debate queda abierto. Citando a Julia Kristeva, cuando señala que “Texto es lo que dice y hace decir” creo, que más allá de nuestra posición frente a la medida de no mostrar nuevas obras en una de las Bienales más importantes del mundo, seguramente esta acción hará decir y circular opiniones, saberes y posturas diversas al respecto. Es casualmente en este punto, en el que me detengo y hago hincapié, ya que estoy de acuerdo con lo expresado por el crítico Gonzalo Garcés cuando dice que la misión del crítico es la de “poner en circulación sentidos fuertes y que el resto vendrá solo”.